martes, 5 de enero de 2010

The Smashing Pumpkins - Zeitgeist (2007)

Los Smashing Pumpkins fueron una de las bandas de rock alternativo más importantes en los años 90 y uno de los pocos q llegaron a salvar el rock americano a finales de esa decada, pero llego el nuevo milenio y resultaron o muy Pop para la gente q escuchaba "Nu Metal" o muy pesados para los fans de alguna "Boy Band", eso sumado a algunas otras cosas acabaron por retirar a la banda del mundo de la música y decidieron separarse.

Unos años mas tarde Billy Corgan , el genio creativo de los Smashing Pumpkins, decide despues de su proyectos fallidos (La banda "Zwan" y su disco como solista "The Future Embrace") reformar a la grupo, de hecho el mismo dia q salio su disco solista, anuncio en los principales periodicos de su natal Chicago q los Smashing Pumpkins estaba de regreso. Desafortunadamnete mas tarde nos enteramos q la "reunion" del grupo solo contaria con Billy Corgan y el baterista Jimmy Chamberlin, dejando a un lado al menospreciado pero genial guitarrista James Iha y a las bajistas D'arcy Wretzky y Melissa Auf der Maur (Reemplazo de D'arcy despues de su partida del grupo en 1999). Y aunque siempre se supo q Corgan era el q grababa y se encargaba de todo en el estudio, en las presentaciones en vivo todo el grupo era clave para el público y para la critica. Despues de un tiempo no solo se aseguro la "reunion" del grupo sino tambien se hablo sobre un nuevo disco de estudio q la banda estaba preparando, ese disco aparecio en 2007 y se llamo "Zeitgeist".

Dejenme decirles q en lo personal me gustan mucho los Smashing Pumpkins de los 90 y era un cerrado a escuchar "Zeitgeist", sobre todo despues de escuchar el sencillo promocional "Tarnantula", el cual
simplemente no me gusto nada, (por cierto recuerdo q acababan de salir tambien los Silversun Pickups y su primer LP Carnavas, muy parecido al sonido de los primeros "Pumpkins") y me acuerdo q me gustaba citar mucho lo q decian en "Reactor 105" al respecto : "Si la cancion "Lazy Eye" de los Silversun Pickups fuera el sencillo del regreso los Smashing Pumpkins en lugar de "Tarantula" no podria esperar por escuchar el disco nuevo completo".
Y asi paso el tiempo hasta q un dia mientras leia una edicion de la revista R&R (una revista de rock mexicana) me encontre con las reseñas de "Zeitgeist" y los comentarios no eran tan malos asi q me dije porq no?..... le voy a dar una oportunidad...


El disco es definitivamente el más pesado de toda su carrera, pero la verdad es q no esta taaaaaan malo como yo pense q iba a estar, para serles honesto les puedo decir q ahora hasta me gusta, pero tambien les advierto como dicen en la R&R es un disco 100% para fans, y aun asi dudo q a todos los fans de la banda les haya gustado. Creo q la forma para poder llegar a darle una critica justa al disco es:

1-Estar abierto a q es un disco diferente y q ya han pasado mas de 15 años desde q sacaron su primer LP, no pueden pensar o escrbir igual q antes.

2-Escucharlo muchas veces, no es un disco q a la primera puedas emitir un juicio justo.

Empieza con "Doomsday Clock" q la verdad es una de las mejores del disco, recuerdo q cuando puse el LP la primera vez me atrapo la cancion y me impresiono q dentro de todo era una buena cancion q te invitaba a escuchar el resto del disco, y q nos anuncia de q se trata en su mayoria el album, guitarras pesadas y una baterias salvajes, con voces con miles de reverbs y delays, sumandole una letras con un sentido social-politico. Despues sigue "7 shades in Black" la cual es mas de lo mismo del 1er track pero sin llegar a ser tan buena. Pero enseguida se vienen 2 tracks q te devuelven la emocion de escuchar el disco, asi es estoy hablando de "Bleeding the Orchid" q tiene una esencia grunge muy atractiva q crece en ti cada vez q la escuchas, y de "That's the Way (My Love Is)" q para mi es la mejor del disco, la cual te recuerda porque los Smashing Pumpkins fueron una de las bandas mas grandes del planeta, es una cancion q te lleva automaticamente de regreso a 1996.
Pero desgraciadamente la sig cancion es la desconcertante "Tarantula" q aunque ha ido creciendo en mi no me acaba de gustar, es una canción engañosa y sin forma, le sigue otra de las canciones debiles del disco "Straz" en la cual Corgan queriendo hacer un himno de estadio colosal acaba haciendo una canción mediocre con aires de grandiosidad y pretenciosa. Pero no se preocupen no todo lo q resta del disco es asi, el track 7, es la impresionante "United States" es una cancion mas larga del disco (casi 10 mins) q te deja un buen sabor de boca y q atrapa el sonido caracteristico de los Pumpkins, una combinacion entre Shoegaze, Metal y música Gótica. A continuacion no encontramos con "Neverlost", "Bring the Light" y "(Come On) Let's go", tres canciones q tambien fueron pensadas como himnos de estadio, pero q son mucho mas discretas q "Starz" o "Tarantula", con mejor estructura y mas creativas, y q aunque ninguna de las 3 son las mejores del disco, son buenas canciones q te hacen pasar un buen rato y mover el pie mientras las escuchas.
Pasamos a "For God and Country" una cancion estilo "new wave" y dejenme decirles q no es el mejor momento del disco , pues se me hace una canción sobreproducida sin sentido q bien pudieron haber quitado y nadie se hubiera dado cuenta. Al contrario del último track "Pomp and Circumstances" q aunque se mantiene más o menos con el mismo estilo de la canción anterior, esta si tiene una estructura bien lograda, con unos arreglos de orquesta de sintetizador muy buenos, y con unos coros muy emotivos, se me hace un track excelente para acabar el disco de una manera elegante.

Los bonus tracks q se encuentran en ediciones especiales como "Death From Above", "Zeitgeist" o "Stellar", dejenme decirles q son mejores y mas honestas q muchas canciones q estan en album y
bien pudieron estar en lugar de "Tarantula" o "Starz" y hubieran hecho crecer mucho al disco. Lo que yo creo q lo q falta a "Zeitgeist" es arriesgar, la presión de hacer canciones grandes e importantes como en el pasado rodea a Corgan impidiendole en su mayoria poder llegar a hacer canciones honestas, pero no todo esta perdido, como ya dije hay algunos momentos durante el disco q si llegan a ser impresionantes y logran alcanzar esa grandiosidad e importancia.

Zeitgeist es un disco q no es bueno ni malo tiene momentos q decepciona y otros q te dejan con una muy buena impresion y con un buen sabor de boca, la verdad no es un disco memorable y aunque como ya dije q con el tiempo me ha llegado a gustar, la verdad es q siempre preferire "Mellon Collie and the Infinite Sadness" o "Siamese Dream" antes q este disco. Esperemos q Corgan ya haya dejado la presion atras, como ya lo empezaba a hacer en American Gothic, para el sig. disco de los Pumpkins (....mas bien ya Corgan y musicos pues ya hasta Chamberlin dejo el grupo) y realmente saque un disco honesto, Colosal, y memorable ("A Song for a Son" es un buen inicio) q nos haga recordar q es un genio musical y olvidarnos de todo lo demas.

Si son fans de los Smashing Pumpkins de los 90 denle una oportunidad.... puede ser no les parezca tan malo y hasta les llegue a gustar algo.

Calificación:
6.7/10
★★★☆ (3.5 Estrellas)

lunes, 4 de enero de 2010

Jeff Buckley - Grace (1994)

Jeff Buckley es uno de esos artistas q son un parteaguas en la música pero q desgraciadamente no son reconocidos tanto como lo merecen. El, junto con este diamante en bruto llamado "Grace" hizo posible q artistas y grupos (unos buenos y otro no tanto) como Radiohead, Coldplay, Muse o James Blunt entre otros, alcanzaran la fama y el exito. Asi es Jeff Buckley fue el primero en hacer canciones de este genero entre rock alternativo y folk con letras muy sentimentales y hasta se podria decir dolidas. Acaso no les suena familiar la descripcion parta discos como "The Bends" o "Parachutes" (q en lo personal me encantan), o en canciones como "Starlight" de Muse o "You're Beautiful" de James Blunt. Bueno pues si les gustan esos discos o esas canciones y no han escuchado a Jeff Buckley haganlo, les aseguro q les encantara.

Desde q empieza el disco con la magnifica "Mojo Pin" los cautivara, con una excelente instrumentacion y una voz justa para la ocasion, desde esta primera cancion podremos escuchar una de las etiquetas caracteristicas del disco y desde mi punto de vista a lo q debe gran parte de su exito, podremos escuchar desde lo mas dulce (una guitarra y una voz muy bonita) hasta llegar al momento cumbre y desgarrador (con distorsiones y baterias ruidosas y una voz suplicante) llevandonos por un mar de emociones y estructuras musicales único y muy creativo. La honestidad abunda en cada momento del album, las notas estan en el lugar correcto, en el momento correcto, casi todas las canciones son clásicos solo por mencionar algunos tenemos grandes momentos como: "Grace", "Last Goodbye", "So Real," o "Eternal Life", eso sin contar el Bonus Track q se ha incuido recientemente la magnifica y desgarradora "Forget Her", o el celestial (literalmente) cover de la cancion "Hallelujah" q es tan bueno y honesto q Jeff Buckley hace esta cancion suya, impregnandola de su esencia.

Desgraciadamente solo contamos con este joya como unico alum oficial realizado por Buckley en vida , hay un segundo album (postumo por supuesto) del cual hablaremos en otra ocasión, el cual muestra q este hombre estaba para cosas muy importantes, pero como dicen lo bueno dura poco, y asi perdimos al nuestro querido Jeff Buckley el 29 de mayo de 1997 ahogado en el "Wolf River Harbor" por una sobredosis de medicamentos antes de meterse a nadar en el rio.

Grace es un disco q se ha convertido al paso de los años en un clásico, y q no solo muestra una obra unica sino tambien nos enseña como se deben de hacer las cosas. El album lo tiene todo como ya mencione tiene buenas canciones, una instrumentacion impresionante y una voz simplemente marvillosa. Nos demuestra q Buckley era una persona muy honesta y sensible, tal vez por eso es q murio tan joven despues de todo. Es un disco q reconforta el alma y el espiritu, q sirve para darnos cuenta q hacer musica emotiva o sensible no es malo, solo es q hay q saber como hacerla.

Asi q como ya pudieron darse cuenta despues de todo esto Jeff Buckley y Grace son algo digno de admirar y recordar por el bien de todos nosotros.

Calificación:
9/10
★★★★☆ (4.5 Estrellas)


sábado, 2 de enero de 2010

Los Mejores Discos del 2009

Aqui estamos en "Noise Epic" de vuelta y listos para hacer nuesta primera entrada este año y decada nueva, y q mejor manera de iniciar q haciendo lo lista de los 10 mejores discos de este 2009 , q se nos acaba de ir, segun "Noise Epic", ojala puedan escuchar cada uno de estos discos porq realmente valen la pena cada uno y pues no por nada estan aqui en esta lista jojo.... enserio fue una votacion dificil de hacer para mi, pero bueno aqui esta el resultado final......ahora si emepezamos!!!!!.....

Los 10 Mejores Discos del 2009 segun "Noise Epic"

10- Silversun Pickups - Swoon : La banda tiene sigue mantiendo esa escencia de los primeros Smashing Pumpkins, pero ahora le agregan un sonido con mucha influencia del "Shoegaze" uno de mis generos favoritos, tiene sus buenos y malos momentos pero en general es un buen album con buenas canciones y agradable escuchar. Si le pones atención cuando lo escuchas te das realmente cuenta de q la banda sabe constuir no solo buenas canciones, sino tambien paisajes musicales llenos de paredes sonido donde la musica puede rebotar para uno y otro lado de maneras muy interesantes. Tengo fe en esta banda y en q puede hacer cosas grandes, esperemos su 3er disco y q no me equivoque.

9- Pheonix - Wolfgang Amadeus Pheonix : Estos franceses lo hicieron con este disco verdaderamente lograron hacer no solo buenas canciones sueltas sino q tambien supieron armar un gran album. El unico pero q le pondria al disco es q despues de un rato se hace monotono el sonido pero eso no es completamente malo, veran la ventaja de eso es q mantienen la misma escencia durante todo el album creando un sonido muy bonito, pero eso si, este es un album q se debe de escuchar mas de una vez para poder dar un juicio justo. Buen album, buenas canciones y buena banda, asi q ahora demos un aplauso a Pheonix y a su gran y memorable album de este año "Wolfgang Amadeus Peonix".

8- Doves - Kingdom of Rust : Esta banda originaria de Manchester ha ido creciendo en mi y este disco la verdad me encanto tiene un sonido muy fresco, porq aunque mantiene la esencia clásica del rock britanico de momento meten cosas y sonidos nuevos dandole um toque especial, haciendolo un album creativo e interesante. Para mi es el mejor disco de su carrera es el q contiene las canciones más solidas y es un disco en el q no te pierdes sino q al contrario cada vez le encuentras cosas nuevas q a lo mejor la primera vez no te habias dado cuenta. Bien por Doves q es una de esas bandas q cuando las escuchas sientes q todavia el rock & roll no esta completamente muerto y con este disco lo demuestran mas q nunca.

7- Manic Street Preachers - Journal for Plague Lovers : Los Manic Street Preachers ya son una banda consolidada dentro de la música desde hace mucho, este disco sirve para demostrarlo, el disco esta genial con una esencia melancolica y cruda tanto musical como liricamente (de hecho las letras son sacadas de un folder de canciones y poemas de su miembro y guitarrista perdido el gran Richey Edwards). Es un album muy efectivo con canciones q van desde baladas con cuerdas hasta canciones de rock pesado, llegando a crear algunas canciones q se convertiran en clasicos como "Me and Stephen Hawking" o "She Bathed Herself in a Bath of Bleach", q nos demuestra q esta banda Galesa esta todavia para darnos mucho mucho mas.

6- Bob Dylan - Together Trough Life : Para serles honestos para mi esta decada fue una de las mejores para Bob Dylan creativamente hablando, y es q aunque el señor ya ande por los 70 años de vida eso no le quita lo genio y la verdad es q todavia sabe hacer grandes canciones. Este disco esta influenciado por el rock de los 50 con un poco de rockabilly y de blues, el album tiene grandes momentos y en conjunto es un joya hecha especialmente como Dylan dijo para los fans, de los 3 albumes q saco en esta decada definitivamente es el q es mas dificil de escuchar, pero si eres un verdadero fanatico de Dylan es algo q sabras apreciar al maximo y te daran ganas de volver a escuchar la obra del señor una y otra vez.

5- Stereophonics - Keep Calm and Carry On : Ya q estamos hablando de discos para los fans mas q comerciales, este disco tambien encaja perfectamente en ese lugar, si bien no es el mejor disco de la banda, la verdad es q "Keep Calm ..." no es un mal disco de hecho se me hace bastante bueno en lo general (mas si eres realmente fan y conoces el trabajo entero de esta banda con ventajas y desventajas) y con algunas canciones q son himnos de estadio y son simplemente brillantes como "I get your Number" o "Live 'N' Love" entre otras. Y la verdad es q yo creo q los Stereophonics siguen haciendo música por dos razones, por gusto y por sus fans, no para ser la revolucion musical del momento (ya pasaron por ese momento), y en lo personal los felicito mucho y ojala sigan asi por muchos años mas. Gran Banda.

4- Julian Casablancas - Phrazes for the Young : La mente maestra de los Strokes por fin se decidio a lanzar su obra como solista y dejenme decirles q este disco es una muy grata sorpresa para cualquiera q le guste la música, definitivamente es el mejor trabajo de cualquier Stroke en algun proyecto alterno a la banda. Es un disco de synth-pop, rock, y se podria decir hasta Barroco, pero con la peculiar forma de escribir canciones de Casablancas. Ampliamente recomendable es un disco corto (8 tracks) pero conciso q sabe llevarnos a lugares q nunca antes habiamos visto con los Strokes, es decir es un disco q nos muestra el comienzo de algo nuevo (q todavia puede mejorar) y q lleva a Casablancas a un nuevo nivel como musico y compositor.

3- The Horrors - Primary Colours : Este disco es maravilloso, me impresiono muchisimo la primera vez q lo escuche, me hizo recordar a grupos clásicos del movimiento "Shoegaze" (genero el cual parece quiere tener un revival) como Ride o My Bloody Valentine. Nunca me habian gustado the Horrors antes, en su disco anterior se me hacian otra banda de plástico q combinaban música garage con el mov. de moda, el emo. Pero con este 2ndo disco cuando llegue a escucharlo, por q todo el mundo decia q era de lo mejor del año, la verdad es q me callo la boca completamente, es un disco de "British Art Rock" a todo lo q da desde el principio a fin. Los Horros tiraron ese estigma q tenian cuando empezaron, cuando solo parecian ser una banda de plastico de moda más, y se convirtieron con Primary Colours en una verdadera Banda de Rock, la cual de seguir asi, esta para cosas importantes.

2- Arctic Monkeys - Humbug : Otra banda inglesa q ha evolucionado hasta llegar a un nivel impresionante con este disco, q como ya dije en la revision de "Los 50 Mejores discos de la decada" desgraciadamente es un disco de transicion. El disco es el más moderardo de cualquiera q han lanzado los "Changos", se encuentra en un punto medio entre las baladas y las canciones post-punk q lanzaron en sus primeros discos. Esto es en parte gracias a la produccion de Josh Homme y por el otro lado hay q admitir q Alex Turner se ha convertido en un gran compositor. Digo q el abum es transicional por q ese es el momento en el q esta banda esta, en el q movuiendo las piezas correctas pueden llegar a ser una de las bandas mas grandes no solo de Gran Bretaña sino del mundo entero, o quedarse estancados en un genero y ser olvidados. Pero mientras esperamos puedo decir q Humbug es un gran album y q sin duda es mi favorito de esta banda.

1- Kasabian - West Ryder Pauper Lunatic Asylum : Pero si hablamos de bandas inglesas q se podria decir son "nuevas" y estan para hacer cosas GRANDES definitivamente el primer lugar se lo lleva Kasabian y su 3er disco de estudio. Kasabian es una banda q desde el pirmer disco saben como hacer las cosas, y q como ya mencione anteriormente con los Arctic Monkeys, ellos (Kasabian) pasaron por su etapa de transicion en su 2ndo disco el cual es el más debil de su carrera sin llegar a ser malo. Por suerte los muchachos de Kasabian pasaron la prueba de transicion y con honores, es por eso q fue posible q nos trajeran un album como "West Ryder...". Lleno de canciones memorables y de distintos generos (hay tanto canciones con orquestas colosales, como canciones de puro rock & roll, algunas con loops o secuencias y hasta hay unas baladas excelentes) q crean un paisaje q te va envolviendo cada vez más y q crea una atmosfera hermosa a tu alrededor. Y como los mismos intergrantes de la banda dijeron "Ahora q Oasis se separo, somos la mejor Banda de Inglaterra". Como se pueden dar cuenta tienen la actitud, tiene el talento , tienen la magnifica voz de Tom Meighan y las increibles composiciones de Sergio Pizzorno, es resumen han aprendido a ser una banda aunque sea sin Chris Karloff, solo ojala no se pierdan en el camino. Buena suerte a Kasabian escribiendo el resto de su historia en el libro del Rock & Roll, q hasta ahora lo han hecho mas q bien.


jueves, 31 de diciembre de 2009

Feliz Año Nuevo 2010!!!!!!!!!!!!

Entre q en algunas partes del mundo ya es año nuevo y en otras aun no.... ps en "Noise Epic" np queremos q se nos pase y les queremos desear un gran pero GRAN año 2010!!!!!!!!!!!!......

Nosotros aqui estaremos listos para hablar mas y mas de lo q mas nos gusta q es la música!!!!.....jojojo y esperamos con ansias lo q nos traiga muscalmente hablando el 2010

Asi q muchas felicidades a todos q se la pasen muy bien, q tenga un año lleno de GRANDES COSAS, como estoy seguro lo sera para un servidor, y nos estamos viendo.

Y como un pequeño regalo me gustaria dejarles un gran video de una de mis canciones favoritas en el mundo y q la interpreta mi banda favorita!!!!!....Señoras y Señores con uds. Oasis y su extraordinaria cancion "Lyla".



FELIZ AÑO 2010
De parte de Noise Epic

miércoles, 30 de diciembre de 2009

Animal Collective - Merriweather Post Pavilion (2009)

Animal Collective es considerado por algunos críticos una de las bandas más creativas e interesantes de los últimos tiempos, para mi para serle honestos no me los trago del todo. Tienen buenos momentos, tienen buenas canciones y son creativos eso si no lo voy a negar, pero tambien seria mentir decir q son originales del todo.

Este disco "Merriweather Post Pavilion" lo llegue a escuchar dado q muchas personas decian q estaba muy bueno q tenia un sonido Pop, con tintes de experimentacion q era muy agradable y unico para el oido, y dejenme decirles q les hubiera dado la razon sino hubiera escuchado antes a los
Beach Boys y a Brian Wilson, quien tuvo la idea de crear este tipo de música hace 40 años y no es por nada pero 100 veces mejor. El disco en si no es malo, tampoco una porqueria, de hecho es muy agradable y por momentos si te llega a sacar una sonrisa y te hace mover el pie al ritmo de la música, pero de ahi a ser como algunos dicen el mejor disco del año 2009, disculpenme pero dista mucho.

Porq digo esto bueno, pues como ya mencione el disco tiene momentos muy buenos y brillantes como la cancion q abre el disco "In the Flowers" , el track 4 "Summertime Clothes", o la mejor del disco para mi "Guys Eyes", pero tambien llega un momento en q este se torna un poco repetitivo tanto musical como liricamente, en canciones como "Also Frightened" con una base floja y repetitiva o "Taste" q despues de un rato de oir el loop principal lo unico q quieres es ponerle a la siguiente cancion, pues te aburre. Otro factor q para mi como "fan from hell" q soy de los Beach Boys jojojo.... resalta mucho es q por momentos parece q estas estas escuchando las voces ( o mas bien una pobre imitacion) de Brian Wilson y Mike Love en 1966-67. Creo q el verdadero dia q Animal Collective haga un disco clásico es cuando dejen de imitar y busquen un sonido propio dentro del genero q les gusta.Como ejemplo hay algunos grupos q tambien tienen la influencia de Wilson y de los Beach Boys como Arcade Fire o Broken Social Scene q han sabido poner su granito de arena y dar un sonido original a la musica q hacen.

Animal Collective es un buen grupo en general, tienen buenos discos y logran crear un atmosfera con un sonido muy bonito, pero la verdad es q prefiero ponerme a escuhar "Pet Sounds", "Sunflower" , "The Beach Boys Today!" o "Smiley Smile" mil veces antes de volver a escuhar este disco. Asi q si les gusta Animal Collective y nunca han escuchado los discos de los Beach Boys q en los parrafos de arriba son mencionados haganlo!!!!!!!!.....se van a quedar con la boca abierta.

Calificacion:
7/10
★★★☆ (3.5 Estrellas)

martes, 29 de diciembre de 2009

Oasis - Be Here Now (1997)



Este disco para mi es 2 cosas q la mayoria de la gente estoy seguro no estara de acuerdo conmigo.

1-El disco es una verdadera obra maestra del rock de todos los tiempos

2-Es el mejor disco de Oasis por mucho

Les voy a ser honesto, la primera vez q escuche a Oasis consciente fue con este disco, la historia es una muestra de los juegos del destino.

Mi hermana compro este disco en 1997, año de su lanzamiento, y los años pasaron hasta q un dia cuando yo empezaba a entrarle a esto del rock me lo presto y me dijo "escucha este disco esta muy bueno", yo lo agarre y lo puse en mi grabadora cuando empezo me saco de onda era muy "ruidoso" me acuerdo q llego un punto (notese q yo estaba acostumbrado a escuchar canciones de 3 mins) en el q no sabia si ya habia acabado la primera cancion, si todavia seguia, si solo habia una cancion en el disco, asi q despues de q me di cuenta de q habia empezado la cancion 2, lo pare y me fui. Paso el tiempo y un dia estaba solo en mi casa, y fui al lugar donde tengo mis discos y vi "Be Here Now" ahi y me llamo la atencion lo agarre fui por unos audifonos y lo puse en mi "discman", cuando le puse play y empezo me acoste en mi cama y mientras trasncurria "D'you Know What I Mean?" no lo podia creer,no podia ser el mismo disco q haia escuchado algun tiempo atras, este era lo mas grande q habia escuchado en mi vida y apenas era la primera cancion, seguramente la segunda no seria tan buena, pero lo era y asi igual la 3 y la 4, despues de "Stand By Me" le tuve q apagar porq me tenia q ir, pero estaba boquiabierto, como podia ser q existiera música asi. Desde ese momento hasta la fecha les puedo decir q Oasis es mi banda favorita.

Despues de esta historia ahora si puedo hablar del album como tal, Be Here Now es algo grande es un album ambicioso, lleno de sonido por todos lados, miles de guitarras, arreglos de cuerdas y una prouduccion verdaderamente gigante, colosal, desde mi punto de vista es el "Sgt. Pepper" de nuestra época. No me explico porq a la "critica profesional" y al propio Noel Gallagher no le parece bueno, la excusa de siempre es muy tonta dicen q es un album lleno de Cocaina, y mi pregunta es ¿q buen album no esta lleno de drogas? acaso no les suena el propio "Sgt. Pepper" o el "Dark Side of the Moon". Para mi como ya dije, es el mejor disco de Oasis es el q refleja a la banda en su mejor momento musical, o a poco creian q despues de los conciertos en Knebworth Oasis iba a sacar un album "indie" y sin ambicion. Eran la banda de rock mas grande del planeta y lo demostraron.

Este album agarra el sonido rockero y las guitarras de "Definitely Maybe" y la esencia pop al igual q los himnos de estadio de "Morning Glory" y lo hacen uno solo. El sonido es colosal con canciones verdaderamente brillantes por parte de Noel, y cuando tu piensas, no esta es la mejor del disco y escuchas la siguiente parece q estas soñando, y asi vamos avanzando en el album pasando por canciones como: "D'you Know what I Mean?", "My Big Mouth", "Stand By me", "Don't Go Away", "Be Here Now", hasta llegar a la maravillosa beatlesca a mas no poder "All Around the World" y su 9 grandiosos minutos de duracion, para despues acabar "It's Gettin' Better (Man!!)" y un reprise de "All Around the World". Si es un disco largo con canciones en un promedio de 4:30 a 8:00 minutos de duracion, pero creanme cada segundo q escuchen no le sentiran como un desperdicio sino como placer y un gusto.

Gran album por parte de Oasis, q demuestra de q estan hechos realmente (q asusta a los gueyes q solo han escuchado "Wonderwall" o "Let There Be Love" y q creen q Oasis es "cool"), lleno de verdadero Rock & Roll, con grandes momentos q recordaremos para siempre.

Calificacion:
9.7/10
★★★★★ (5 Estrellas)


The Journey

Es un filme pequeño q trata sobre el abuso y la explotacion sexual, como pueden ver un tema muy delicado, ojala puedan verlo porq si esta muy interesante.
Pero como lo q mas nos gusta aqui en "Noise Epic" es la música, la razon de este post no es solo promocionar el filme, sino presentarles el tema principal de la pelicula interpretado por uno de los genios mas grandes q existen actualmente en el Reino Unido, asi es, estoy hablando de Richard Ashcroft.
La cancion lleva el mismo titulo que el pequeño documental y dejemne decirles q al escuchar la cancion y ver el video, Ashcroft logra transmitir todos los sentimientos (enojo, injusticia, soledad, impotencia) q se ven el el video. Es una cancion muy bien lograda con el estilo clásico de Ashcroft, con unos arreglos de cuerdas muy efectivo, una letra muy realista y cruda sobre el tema del q se habla, y un solo buenisimo, en la cancion se oye el lamento de la guitarra llevando a la cancion a otros lugares.
Ojala puedan comprar la cancion en itunes pues lo recaudado sera donado a una asociacion q pelea contra la explotacion sexual de las personas.

Asi q ahora los dejo con el video de la cancion para q la escuchen, den su opinion y si quieren la compren.