Blur - 13 (1999)

Pues aqui estamos de regreso en "Noise Epic" despues de un buen tiempo jojo (cortesia de la escuela) ahora para hablar de un disco q tiene ocupada mi mente por completo y q cada vez q escucho me gusta mas y mas. Estoy hablando del 6to disco de estudio de Blur (por cierto una de mis bandas favoritas) titulado "13".

En la portada del disco podemos ver una pintura hecha por el guitarrista del grupo Graham Coxon y la cual nos sirve para darnos una idea de lo q podremos escuchar en el disco del grupo , el cual se caracteriza por ser muy experimental y dejar de lado el Brit-pop (aunque no del todo, si mas q su homonimo de 1997 el cual tambien ya empezaba a tener un sonido un poco mas indie y alternativo), explorando otros generos como el soul, la electronica y un poco de trip-hop. Por cierto este disco tambien es trascendente en la historia de la banda pues fue el ultimo en presentar a la alineación original completa, pues para el siguiente album (y hasta ahora el ultimo de la banda) "Think Tank" no contarian con la presencia de Graham Coxon mas q en una canción.

Se dice tambien q gran parte del disco (en especial las letras) fue inspirado en Albarn y en su rompimiento con Justin Frischmann (su novia de mucho tiempo y cantante del gupo Elastica), tal vez esto tambien nos sirva para explicarnos por q ese aire de añoranza, tristeza y esa relación entre amor y odio q se encuentra entre toda esa expermentación dentro del disco.

A pesar de ser un disco tan experimental y un tanto dificil de escuchar, el disco tuvo una buena recepción tanto para la critica como para los fans e (ironicamente) contiene algunas de las canciones mas conocidas de manera popular del grupo como "Cofee & TV" o "Tender".

Y asi es como empieza el disco con "Tender" una canción ,q como ya dije, hoy en dia se puede considerar un clasico de la banda y la cual precisamente es una canción q tiene un tinte entre soul y gospel, con un coro en el fondo y un contrabajo para Alex James, lo cual le agrega autenticidad a la canción, con una letra simplemente brillante y con ese maravilloso momento en el q Coxon combina su guitarra y su voz. Sigue "Bugman" esta cancion tiene un tinte d distorsión total en todos los sentidos pero q por momentos a traves de la experimentación y de la distorsión podemos escuchar algunos momentos q nos recuerdan los momentos clásicos de la banda. Despues viene otro de los clásicos de la banda y mas q nada por el video de esta canción (el popularmentey erroneamente llamado el de la "Lechita") asi es estoy hablando de "Cofee & TV" una canción escrita y cantada en su totalidad por Graham Coxon y q tiene un tiene un tinte indie-rock (un sonido q caracterizara la carerra solista de Coxon) la canción tambien se logro convertir en un clasico de la banda, definitivamente es la canción más facil de entrarle y más pop del disco, sin dejar de ser por eso una buena canción. Despues regresamos un poco mas al territorio experimental en q se llevara el resto del disco con "Swamp Song" una canción el q podemos oir a Albarn gritar con desesperación "I'm a Believer" acompañado por una guitarra de Coxon q da en el punto exacto para transimitir el mensaje de la canción y q da la pauta para el resto de la banda. Sigue "1992" una canción la cual nos muestra un piano y algunos sintetizadores como instrumentos princiaples y la cual es una de mis favoritas del disco pues me gusta verlo como un punto de comienzo de lo q podremos escuchar en el Albarn Post-Blur, en especial el sonido de esta canción me recuerda un poco a "The Good, the Bad & the Queen". Sigue una canción transición (ya caracteristica en algunos discos del grupo q parece como si dividieran el album en dos partes) "B.L.U.R.E.M.I." la cual tiene un aire un tipo mas punk-rock y la cual tiene un solo de un tipo Clavicordio con Melodica q me recuerda tambien un poco al primer LP d Gorillaz. Viene "Battle" para mi la canción mas debil del disco sin llegar a ser mala, pero q cae un poco en la motonia y q desde mi punto de vista se pierde un poco el sentido de la canción, pero q tiene un coro muy pegajoso y un arreglo de bateria y teclados muy interesante. "Mellow Song" es el track 8 el cual empieza con una guitarra acustica y la voz de Albarn hasta q ya casi al final de la canción adquiere mas fuerza y entra la banda completa dandole un buen toque para la siguiente cancion q viene. "Trailerpark" es una canción q tambien me recuerda al sonido del primer LP de Gorillaz, y q al principio por su estilo con un poco de Trip-Hop, me costo trabajo agarrarle pero q con el tiempo le he ido entendiendo y tambien me ha llegado a gustar mucho mas q antes. Viene una canción muy bien lograda la cual es "Caramel" la cual aunque es de las mas largas del disco esta bien aporovechada y dividida en dos partes, una tranquila en la podemos oir a la guitarra de Coxon jugando con la palabra "Caramel", y una experimental en la q podemos oir a Albarn tratando de hacer ruidos con la voz a la par del resto de la banda mientras va agarrando mas fuerza la canción. Sigue una de mis favoritas del disco, la maravillosa "Trimm Trabb" la cual no esta dividida en 2 sino en 3 partes y la cual es como un paquete de dinamita (empieza con una pequeña flama, recorre la mecha y explota totalmente) pues al principio podemos escuchar un piano, una guitarra acustica, despues entra todo el grupo de una buena manera para finalmente en la ultima parte estalla con un grito de Albarn brillante, con una distorsión total u un gran arreglo de bateria, gran canción. Viene el track 12 una de mis canciones favoritas de Blur, estoy hablando de "No Distance Left to Run" la cual tambien tiene entre gospel y soul y la cual tiene una letra desgarradora y q te llega hasta las fibras mas sensibles del alma, con una musica q le da el justo valor y logra transmitir todas las emociones posibles, una canción muy efectiva de principio a fin y con la Albarn busca de alguna manera cerrar ese ciclo amoroso en su vida para empezar uno nuevo. Finalmente el disco acaba de una manera calida y agradable con la pieza instrumental "Optigan 1", la cual nos despide de este maravilloso disco.

"13" no es el mejor disco de Blur ni tampoco es un disco para entrarle al grupo pero definitivamente si eres fan de la banda y sabes de q se trata la onda de este disco estoy seguro de q podran entender su belleza y su sinificado y asi poder disfrutarlo al maximo.

Blur es una de las mejores bandas Britanicas de todos los tiempos y con "13" nos demostraron q no eran solo una banda de moda o para el momento y q estaban para hacer musica tanto experimental como pop o hasta combinarla y tener exito en su trabajo.

Asi q sin mas ni menos demosle un aplauso a Blur y "13"

Calificación:
8.3/10 ★★★★ (4 Estrellas)

Suede Regresa

Bueno aqui estamos de vuelta finalmente en "Noise Epic" despues de mucho tiempo, en el cual entre otras cosas, acabe los demos de mis canciones y entre a la Universidad jajaja... como se pueden dar cuenta he estado ocupado acostumbrandome a todas estas cosas, pero espero poco a poco volver a la normalidad y poder escribir aqui mas seguido.

El motivo de esta entrada se debe a q como les dije hace algunos meses, Suede (uno de los mejores grupos de Brit-pop) regreso por un corto tiempo a los escenarios para apoyar a la fundación "Teenage Cancer Trust". Y como esta gran banda no queria llegar fuera de forma para este concierto ( el cual por cierto estan mas q agotadas las entradas) decidieron dar unos pequeños "warm-up shows" en algunos pequeños, por asi decirlos, Clubes o bares para ir calentando motores y estar listos para el Miercoles 24 de marzo (dia del concierto principal en el Royal Albert Music Hall).

El Setlist q les pondremos hoy se trata de los 2 "warm-up" shows, los cuales se llevaron acabo en Londres (el 20 de marzo) y en Manchester (21 de marzo), y del cual solo unos cuantos afortunados pudieron ser espectadores. En lo personal, creo q los 2 conciertos contaron con con un Setlist asegurado lleno de exitos y de grandes momentos ( en los cuales me hubiera encantado estar), pero sin arriesgar mucho o mas bien sin llegar a dar una sorpresa. De todos modos eso no quiere decir q las listas de canciones presentadas fueran malas, pues creanme q Suede es una banda de calidad y no decepciona. Pero lo q voy es q creo q pudieron cambiar canciones como "She" o "Filmstar" por algunas otras como "Positivity", "Still Life", "By the Sea", "Lazy" o "Electricity".

Pero mas bien creo q eso depende ya de la opinión de cada quien jojo... , al final de todo creo q cualquier fan de la banda q hubiera estado ahi hubiera cantado encantado de la vida el Setlist q fuera no es cierto?... (yo lo hubiera hecho).

Asi q sin mas ni menos les dejo con los 2 Setlists de esta gran gran banda ( cuya alineación en este regreso esta conformada por los miebros del grupo en la era "Coming Up"), llevados a cabo este pasado fin de semana, ya mas q listos para el concierto en el Royal Albert Music Hall.

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The Who en el Super Bowl XLIV

Como todos sabemos ayer, 7 de Febrero del 2010, se llevo a cabo el "Super Bowl XLIV" en el q se enfrentaron los "New Orleans Saints" y los "Indianapolis Colts" y q ganaron los "Saints" 31-17. Y como acto del ya famoso medio tiempo estuvo la legendaria banda de rock "The Who" y aqui en "Noise Epic" estuvimos muy al pendiente de su presentación, q aunque quisieron sabotearlos dejenme decirles q estuvo increible!!!!!!.....

El escenario q traian, al principio y con las luces del estadio prendidas se veia algo simple y pequeño, pero cuando se apagaron las luces del estadio y el escenario emepezo a funcionar dejenme decirles q me dejo con la boca abierta, estaba impresionante las imagenes y los juegos de luces q salieron durante toda la presentación de la banda, la cual duro alrededor de 12 mins.

Vimos a Pete Townshend y Roger Daltrey acompañados del mejor baterista en el UK actualmente (hijo de Ringo Starr y ahijado de Keith Moon) estoy hablando de Zak Starkey (el cual toco increible y traia un Set de Bateria impresionante con unos platillos fenonomenales con el logo "Mod"), tambien estuvo el hermano de Townshend, Simon en la guitarra ritmica, Pino Palladino en el bajo y John Bundrick en los Teclados.

El grupo recorrio en esta pequeña presentación algunos de sus grandes exitos empezando con "Pinball Wizard" seguida de "Baba O'Riley", la maginifica "Who Are You", otro pedazo de Tommy con "See me, Feel me" para finalmente acabar con la maravillosa "Won't Get Fooled Again". Como se pueden dar cuenta estuvo barbaro. Y aunque todas fueran juntadas a manera de "Popurri" se entiende q lo hicieron por el tiempo reducido de la presentacion y por el evento.

A mucha gente le encanto la presentación de ayer y a otros no, pero en lo personal les digo q me gusto mucho y The Who es una leyenda y una de las pocas bandas q tienen capacidad(aun a su edad y con su limitaciones) para mover a un estadio con su musica y su show.

Asi q aqui les dejo la presentación de "The Who" en Super Bowl XLIV como realmente fue y sin delay, por si se la perdieron o sufrieron (como yo) del sonido "desfasado" (cortesia de los Gabachos consevadores y ardidos). Espero q les guste.

Señoras y Señores con uds. "The Who"!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!......

Stereophonics - Just Enough Education to Perform (2001)

Los Stereophonics son una de mis bandas favoritas de todos los tiempos y siempre se me ha hecho una banda super infravalorada por casi todo el mundo q solo con el paso del tiempo se les dara el merito y el lugar q merecen en la historia del rock (independientemente de q sea mucho o poco).

Esta vez hablaremos de su tercer LP lanzado el 17 de abril de 2001 (el mismo dia de mi cumpleaños numero 10 ja), el disco el cual tras sus 2 exitosos albumes anteriores vino a dar una vuelta a la carrera de esta banda y el cual muestra al grupo llegando a nuevos lugares. Sus 2 anteriores discos (con sus respectivas diferencias) habian seguido la tendencia del Britpop, del Post Grunge y del Rock de Estadio, pero para este album vemos el lado suave y tranquilo de la banda, si bien tiene influencias Britpoperas, este disco tambien cuenta con la incursión de la música Folk y con la influencia de artistas como Bob Dylan o Niel Young entre otros.

"Just Enough Education to Perform" (JEEP) es el primer disco en ser compuesto en su totalidad (a excepción de una colaboración) por Kelly Jones solo y no por la banda completa como los 2 anteriores. Kelly Jones atraveso por momentos dificiles de su vida durante este y el siguiente disco, pues acabo una relaciòn de muchos años con su novia y se sentia completamente separado del resto del resto del grupo y aislado del mundo, esto nos ayuda a hacernos una idea sobre porque el cierto cambio en el sonido de la banda. El disco causo cierto conflicto entre la critica y los fans del grupo por los cambios q se dieron, pero en lo personal dejenme decirles q es un album q me encanta y q contiene grandes canciones dignas de recordarse. De hecho es gracias a este disco q la banda se presento como uno de los Headliners del festival de Glastonbury en el año 2002.

Y es que JEEP es un disco q aunque nos muestra, si a una banda de rock más tranquila, más folklera, tambien nos muestra una evolución en el grupo en todos los sentidos (no se quieren quedar todo el tiempo en el mismo sonido), pues en este disco se puede ver q el grupo explora nuevas técnicas e instrumentos q en sus discos anteriores habian usado de forma secundaria o de plano nunca habia usado ( tales como el organo Hammond, Teclados, Pianos , Rhodes, el Slide de Guitarra, Coristas, Harmonica y hasta una orquestación completa en un maravilloso cover) y tambien cabe mencionar el gran nivel q Kelly Jones alcanza como compositor de canciones y excelente letrista, pues en este disco podemos encontrar algunos de los momentos musicales más hermosos de los Stereophonics en toda su carrera.

Empezamos el album con la maravillosa "Vegas Two Times", definitivamente la más pesada del disco y la q a mi parecer sirve para mostrarnos un el final del "Performance & Cocktails" y el principio de "JEEP", pues combina el rock pesado utilizado en algunas canciones del 2ndo disco con un poco de Soul, con unas coristas de fondo muy efectivas, un riff pegajoso y la maravillosa bateria de Stuart Cable (una de sus mejores interpretaciones de toda su carrera con la banda), despues viene la primera canción con ese sonido q caracterizara a todo el disco de aqui en adelante sigue la bella "Lying in the Sun" con aire acustico muy bonito y una gran letra, q va con un verso tranquilo siguien la linea de la guitarra se calma para llegar a un coro emotico y asi hasta q llegamos al Bridge de la canción el cual es el mejor momento, solo para regersar al coro una vez más y acabar esta canción inevitablemente con una sonrisa en la cara. Despues viene una canción q causo controversia, pues se dice q Kelly Jones se la escribio a un periodista q se dedico a hablar mal del grupo y no decir la verdad de las cosas ( de hecho la relación de Jones con la critica y la prensa nunca ha sido muy buena, en part es por eso q a la critica le cuesta reconocerlo), esta canción es "Mr. Writer", la unica canción del disco escrita en colaboracion con Marshall Bird, con un teclado q se encarga de llevar toda la base de la canción y todos los demas instrumentos a traves de una estructura con un aire Soul. Sigue la maravilla Folk del disco "Step on My Old Size Nines" una canción muy bonita en todos los sentidos con un arreglo de cuerdas sencillo y dicreto pero muy efectivo, harmonica, Piano Rhodes de base y una letra la cual nos cuenta la historia de un hombre q conoce a una mujer y q la invita a bailar, pero ella responde q no sabe, a lo cual el hombre le responde diciendole q se pare en sus Zapatos y el la va a llevar durante en el baile, como se pueden dar cuenta aqui se muestra la gran capacidad de Jones como letrista, esta canción es para mi una de las mejores canciones del disco. La canción q sigue tampoco se queda nada atras de "Old Size", estoy hablando de la oda de pop Britanico "Have a Nice Day" la cual con un coro pegajoso y un sonido maravilloso te invita a cantar o tarearla todo el tiempo, con el uso de harmonicos y con el mismo Riff repitiendose una y otra vez de una manera muy bonita, en resumen una gran cancion q te atrapa y te muestra la capacidad de la banda para escribir e interpretar canciones de gran calibre, verdaderos himnos de estadio. Volvemos al sonido folk acustico más sencillo al estilo del track 2 con "Nice To be Out" una canción la cual ha crecido en mi con el paso del tiempo, y q nos muestra una vez más q no se necesita ser ruidoso o un virtuoso para saber escribir buenas canciones. Viene por fin el maravilloso Cover "Handbags and Gladrags" una canción vieja de por ahi de finales de los 50 y principios de los 60, q en los 70 a Rod Stewart ( el cual tiene una voz parecida a la de Jones) le dio por grabar pero no tuvo mucho éxito hasta q los "Phonics" la grabaron, y q les puedo decir es una canción maravillosa con un arreglo de orquesta impresionante q con la voz de Kelly Jones, logra llegar a las fibras mas sensibles de la persona q la escucha. Damos paso a una canción con un aire Britpopero q nos recuerda el sonido clasíco de la banda pero teniendo en cuenta lo aprendido en este "Watch Them Fly Sundays", es una canción muy peculiar con un verso tranquilo, un bridge transicional muy efectivo y un coro explosivo. Despues viene la canción mas debil del disco "Everyday I Think of Money" tiene una escencia tipo Neil Young en la epata de "Harvest" pero q creo q no logra explotar al maximo. y q aunque llega a un momento cumbre el cual es bonito, desgraciadamente el resto de la canción se me hace un poco flojo. Pero la anterior no importa y se perdona con el siguiente track, otra de mis favoritas del disco "Maybe" una cancion q tiene un piano muy bonito y una guitarra acústica como base y un bajo y una bateria seguros q los siguen todo el tiempo, con un bridge magico (parece q a Jones se le dieron en este disco), en fin una cancion genial. Viene "Caravan Holiday" una canción la cual sirve de transicion para prepararnos para el final del disco y la cual nos sigue llevando por la misma linea del track anterior con una letra muy bonita y esencia tranquila q te hace cerrar los ojos e imaginarte los paisajes relatados en la letra de la cancion. Y asi llegamos al final de un disco con una canción q combina lo aprendido por los Stereophonics en toda su carrera (hasta ese momento), esta canción se llama "Rooftop" une el rock de estadio con un toque de folk, algo de Soul, con un aire Britpopense envolviendonos y llevandonos a la sotea de nuestros corazones hasta dejarnos con un gran fade para acabar de esta manera el album, este disco nos muestra q los Stereophonics son una banda q sabe como hacer las cosas y como hacerlas bien.

Para mi este fue el ultimo gran disco de la banda original para cerrar el ciclo q tenian con broche de oro, porque aunque me fascina "You Gotta Go There to Come Back" y es su disco mas artistico y bello , se que es un album en el q el grupo se muestra un poco disperso (un asunto q empezo a pasar con la promocion y la gira de JEEP) y q se extendio hasta la separacion de Stuart Cable de la banda. Y aunque los Stereophonics tuvieron un regreso maravilloso en 2005 con el gran baterista Javier Weyler y "Dakota", esta banda de Cwamannan-Gales q conocimos de 1997 a 2001, como ya dije cumplio su ciclo cuando salio "JEEP".

Asi q si conocieron a los Stereophonics por "Dakota" y nuca han escuchado otra de sus canciones yo les recomiendo q escuchen sus 3 primeros albumes de estudio q son la base para conocerlos. Por mientras volvemos a repetir independientemente de los q la gente crea o no q "JEEP" es un gran disco q muestra a la Stereophonics en otra etapa y en uno de los momentos mas brillantes de su carrera, y no se crean todo lo q dice "Pitchfork Media" solo porq Jones y compañia no les estan rindiendo "tributo" como otras "bandas", solo por no decirle de otra manera jajaja.

Los Stereophonics son una de mis bandas favoritas, q solo con el paso del tiempo se les dara el merito y el lugar q merecen en la historia del rock. Y el reloj ya se esta moviendo.

Calificación:
8.5/10 ★★★★ (4 Estrellas)

The Smashing Pumpkins - Machina: The Machines of God (2000)

"Machina: The Machines of God" fue el primer disco en causar una total controversia en la carrera de los Smashing Pumpkins, aunque "Adore" saco de onda a algunos fans de la banda, en general tuvo una buena recepciòn de la mayoria de la critica y de los admiradores del grupo. En cambio "Machina" fue el primero en dejar ver a una critica mezclada (unos decian q este album es extremadamente bueno, otro q ya no tiene la escencia ni la magia de los anteriores) para serles honestos a mi parecer, y lo he expresado muchas veces, este album es grandioso, como obra se me hace la mas elaborada de todas (aunque no la mejor de su carrera), con una producciòn increible, vemos a la banda alcanzando otros niveles.

Si regresamos a 1998, los Pumpkins estaban acabando la gira de "Adore", y luego luego quisieron ponerse a trabajar en algo nuevo, en especial Billy Corgan. Al poco tiempo todos los miembros del grupo se juntaron y decidieron aceptar de regerso en la banda al magnifico baterista Jimmy Chamberlin. Todo estaba saliendo a la perfecciòn y la banda ya estaba hasta grbando el disco cuando a mediados de 1999, la bajista D'arcy Wretzky decide dejar el grupo, despues de una pequeña gira en bares y clubes q dio la banda para ir calentando motores. Despues de un tiempo de dudas y confusiòn se dio la noticia de que la Bajista Melissa Auf der Maur, reemplazaria a D'arcy en la gira del disco y en los videos q hiciera la banda. Asi entre nuevos integrantes, separaciones, viejos amigos y un nuevo milenio "Machina: The Machines of God" vio la luz el 29 de febrero del 2000

La producciòn del disco, la cual como ya mencione me parece increible, esta a cargo de Billy Corgan y Flood (Depeche Mode, U2), el cual habia producido el magico "Mellon Collie and the Infinite Sadness", y entre estos dos logran crear una atmosfera muy interesante en la q las guitarras, las baterias demoledoras de Chamberlin y la voces con miles de efectos de Corgan logran irte atrapando poco a poco, Wall of Sound a todo lo q da. El disco en si tiene una rica combinaciòn de sonidos, podemos oir un poco de porgresivo, un poco de Heavy metal, Shoegaze, y tambien Rock Alternativo y algo Mùsica Gòtica (q desde Adore venian metiendo). Esa combinaciòn de generos es la causante de q la atmosfera q sea crea en la producciòn sea tan maravillosa e hipnotica, independientemente de q se oiga muy Corganesca (pues si son sus canciones creo q tiene todo el derecho de hacerlo), y da a la banda un nuevo sonido.

El problema con "Machina I" a mi parecer es q salio no salio en el momento correcto, de haber salido en cualquier otro momento (digamos entre 3 o 5 años antes o despues de lo q salio) seguramente hubiera sido un exito. Esto nos hace volver otra vez a lo q paso al principio del siglo en la musica en EU (O eran "Boy Bands" y "Princesas del pop" o eras "Nu Metal) y los Smashing Pumpkins no entraban en ninguna de las dos clasificaciones, lo q como ya vimos màs tarde los llevo a su separaciòn. Digo todo esto porque en lo personal, escuche este disco varios años despues de su lanzamiento y con ganas de escuchar algo bueno, y la verdad me impresiono.

Tanto como "Machina: The Machines of God" como "Machina II: The Friends and enemies of Modern Music" son albumes (en algunas partes) conceptuales. La historia de los albumes ha sido contada a grandes rasgos, y en lo q sabemos, podemos decir q "Machina" nos cuenta la historia de Zero, una estrella de rock, q escucha la voz de Dios, y q decide cambiarse el nombre a "Glass" y a su banda ponerle el nombre de "The Machines of God", con la idea de salvar a la musica moderna. Por una razòn u otra la historia y la promocion de esta en el disco nunca se pudo dar como Corgan lo planeo.

Empezamos con "The Everlasting Gaze" y la frase "You Know I'm not Dead", y con las cual la banda deja atras la melancolia y lo melodioso de "Adore", y usa un Riff asesino, una canciòn con guitarras rabiosas y unas baterias demoledoras, regresando mas al sonido pesado del grupo. Luego viene "Raindrops + Sunshowers" es un verdadero "anthem" en toda la extension de la palabra, con una base increible, con un aire entre Goth-Progresivo por parte del bajo y Shoegaze de la bateria y las guitarras, definitivamente, una de las canciones mas infravaloradas de la banda. Seguimos con un "Stand Inside You Love" una canciòn la cual tiene un sonido pop (no por nada fue sencillo) pero q muestra la escencia del disco, es una letra tipo de "amor-deasamor", con un solo magnifico, hasta la fecha es una canciòn q los "Pumpkins" siguen tocando. Viene "I of the Mourning" una cancion en la cual Corgan le pide a la radio q no se vaya, q no lo deje solo y q ponga sus canciones favoritas, la canciòn tiene un "bridge" q me encanta pues siento q esta canciòn fusiona el goth y la melodia de "Adore" con el sonido clàsico de la banda, una canciòn muy bien lograda y q gracias a la labor de la maravillosa producciòn alcanza su maximo potencial (en vivo no es lo mismo). "The Sacred and the Profane", el canciòn base en este album con respecto al la historia q cuenta, con la frase "You're all a Part of me Now" nos muestra la relaciòn de Zero (Glass) con Dios, es una buena canciòn, q se concentra mas en la letra q en la musica, con aire màs alternativo. Sigue mi favorita del album "Try, try, try" derrochando honestidad y genialidad a todo lo q da , esta es la canciòn por la q me dieron ganas de escuchar el album completo, con unas voces haciendo "Pa, pa" como en loop todo el tiempo, un teclado muy efectivo, una letra muy bonita, y un cierto aire estilo "1979". Una canciòn q nos recuerda por q los Smashing Pumpkins son una gran banda, tiene un sonido entre Dream Pop y Rock alternativo el cual le sienta muy bien a esta canciòn q parece pedirnos una y otra vez q intentemos las cosas antes de rendirnos. Llegamos al track 7 "Heavy Metal Machine" es una canciòn buena pero q a comparaciòn de las otras le falta algo y aunque el riff de la canciòn es totalmente demoledor y colosal, hay algo q no me acaba de convencer, de acuerdo a la historia deberia de ser uno de los pilares de la obra, pero desgraciadamente no lo logra del todo. "This Time" es una canciòn q me gusta mucho y q nos hace recuperar los animos despues de "Heavy Metal Machine", con un aire entre Shoegaze y Dream Pop, podemos escuchar una canciòn màs tranquila y segura con una letra q nos dice "Only Love can Win", y q nos lleva a uno de los momentos màs bonitos del disco. Siguiendo ese mismo aire entre alternativo-shoegazero sigue "The Imploding Voice"una canciòn q te dan ganas de escuchar a todo volumen otro "Anthem" lleno de ambicion, la canciòn tiene un sintetizador muy efectivo y un especial-espacial efecto de voces "roboticas" el estilo Floyd muy interesante. Despues seguimos con el track 10 "Glass and the Ghost Children" (desde este momento el album entra como en un sube y bajas) una canciòn tambien a la banda tambien le gusto tocar durante su ultima gira mundial, pero q a mi parecer es otra de las debiles del disco, y es q pasa lo mismo q con "Heavy Metal Machine", no es mala , pero es una canciòn q no alcanza su maximo potencial, aunque ha crecido con el tiempo en mi todavia creo q es debil comparada con las grandes canciones del disco. Viene "Wound" la cual revive el disco una vez màs y hasta te hace sonreir, con su aire al estilo "Mellon Collie" y mostrando las capacidades de Corgan como un guitarrista sobresaliente, tiene una base muy agradable de guitarras acùsticas, teclados y bajo todos estos llevados por la magnifica bateria de Chamberlin, una canciòn q al llegar al coro te atrapa completamente. Despues el album vuelve a caer otra vez con "The Crying Tree of Mercury", una canciòn q francamente se puede olvidar. Por suerte con la sig. canciòn no solo acaba la etapa de altos y bajos en el disco sino q nos hace prepararnos para un buen final, "With Every Light" es una canciòn semi-acustica, con un aire caracteristico de los Pumpkins al estilo "Thirty-Three", la cual me gusta mucho con una letra llena de positivismo (les recomiendo la versiòn del VH1 Storytellers, es muy especial). Despues viene "Blues Skies Bring Tears" una canciòn q lleva gran parte de todos los sonidos experimentados por el grupo en el disco y q le da un toque especial, es una canciòn hipnotica q te va llevando de la mano hasta dejarnos con el magnifico track final "The Age of Innocence", la cual es una canciòn q empieza tranquila y va subiendo y subiendo (algo q me gusta mucho) hasta acabar de una forma muy emotiva y grandiosa, llegando asi el final de este disco, el cual independientemente de los altibajos en algunas canciones por separado, les puedo asegurar les deja un buen sabor de boca como obra completa y con ganas de escucharlo otra vez.

Los Smashing Pumpkins fueron una gran banda, de eso no tengo duda, y "Machina" les aseguro no es la excepcion. Si nunca lo han escuchado por q les han dicho q es malo, no le hagan caso, enserio de menos denle una oportunidad sin prejuicios; y si ya lo han escuchado y no les llamo la atenciòn, denle otra oportunidad , los 10 años q han pasado desde q salio le han caido bien al album.

Aunque no sea "Mellon Collie" o "Siamese Dream" y haya salido en un mal momento "Machina" es un buen disco el cual, como ya dije desde mi punto de vista, muestra el maximo potencial de los Smashing Pumpkins como banda y una evoluciòn. Yo lo recomiendo ampliamente al igual q "Machina II" (del cual ya hablaremos otro dia).

Asi q despues de decirles todo esto q estan esperando?..... vayan y escuchen "Machina: The Machines of God" en su reproductor de musica màs cercano, no se arrepentiran.

Calificaciòn:
8.0/10 ★★★★ (4 Estrellas)

Estrenos, Estrenos y más Estrenos!!!!!!!!!!....

Aunque aun estemos empezando el año y apenas nos estemos acostumbrando al 2010, ya nos podemos encontrarcon estrenos de sencillos, canciones nuevas y hasta algunos Discos de estudio.

Para q vean y escuchen a que nos estamos refiriendo, en esta entrada les traemos los estrenos de 3 grandes bandas o artistas, q aqui en "Noise Epic" nos gustan mucho o de plano nos encantan.

1-Richard Ashcroft - Are You Ready? : Presentando esta canción, tambien nos presenta un nuevo proyecto o grupo q tiene este grandioso compositor Britanico, estamos hablando de "United Nations of Sound", hay q estar atentos de los que nos puede traer este nuevo proyecto, pues seguramente sera algo de calidad y grandeza. Producida por I.D. (quien ha trabajado con Jay-Z) este canción tiene un sonido interesante y diferente al caracteristico de Ashcroft, pero manteniendo su escencia, creando una atmosfera totalmente nueva. El disco parece ser q estara listo para finales de Marzo, por lo menos ahora tenemos este gran sencillo como adelanto.

2-Gorillaz - Stylo : Una canción q desde el primer momento me atrapo por completo, tiene un ritmo muy pegajoso y luego luego me hizo mover el pie. Otra vez Damon Albarn lo logro, me muero de ganas de escuchar el disco completo seguramente sera igual de asesino q "Demon Days". La cancion es una canción q ya habian escrito hace tiempo y decidieron volver a trabajar para este album junto c on la colaboración de Bobby Womack y Mos Def, llevando la canción a otro nivel. Gran sencillo q como ya dije solo nos da mas y mas ganas de ya poder escuchar el album completo. Este disco tambien sera lanzado en Marzo.

3-The Smashing Pumpkins - Window Wake My Mind : Se acuerdan q hace poco hablabamos de "A Song for a Son" y de el nuevo album de los Pumpkins "Teargarden by Kaleidyscope" el cual sera lanzado poco a poco. Bueno ps aqui esta la siguiente canción de este album, se llama "Window Wake My Mind" y pone el marcador 2-0 a favor de Corgan (esperemos las otras 42 canciones esten igual o mejores q estas) y vuelve a aumentar mi fe de q ese disco regresara a los Pumpkins al lugar q se merecen. Se parece un poco al sonido de "Siamese Dream", con un toque mas psicodelico. En lo personal creo q le da un aire a su canción de despedida alla por el 2000-2001 "Untitled". En fin, una buena cancion q al igual q "A Song for a Son" nos deja ver un rayo de Luz cada vez más claro en aquel paisaje nubloso de los Smashing Pumpkins, q desde su "reunión" y despues con Zeitgeist habian causado.

Como ya se dieron las cosas se estan poniendo muy interesantes y de seguir asi me atrevo a decir q el 2010 sera un gran año musical, ojala no me equivoque. Asi q sin mas ni menos espero les gusten estas 3 nuevas canciones, tanto como a mi.

"Are You Ready?" ..... jojojo

Coachella 2010 (Cartel Oficial)

Que mas se puede pedir aparte de sol y buena música???..... basicamente casi nada jaja... y es por eso q ahora les traigo aqui el cartel oficial del festival Coachella el cual se lleva a cabo año con año en el desierto de Indio, California.

Los "Headliners" de este año son de un gusto difrente para cada dia, pues tendremos: El viernes a Jay-Z, el Sabado a Muse (Los cuales sguramente seguiran aprovechando su fama en EU gracias a la saga de "Twilight" jajaja.... como si no fuera suficiente su ultimo disco pretencisoso y sin escencia) y por ultimo (siempre lo mejor) el Domingo estara Gorillaz de regreso a los escenarios y seguramente escucharemos canciones de su album proximo a salir titulado tentativamente "Plastic Beach".

Ademas en el cartel nos encontramos con algunas sorpresas como por ejemplo con la participación por primera vez de la banda Mexicana "Zoé", la cual aunque no esta en su mejor momento musical, creo q ya se merecian un lugar en un festival asi, antes q otras bandas mexicanas q ya han estado. Tambien contaremos con los actos de bandas o solistas destacados como "Them Crooked Vultures", "Vampire Weekend", "The Specials", "Faith No More", "Tiesto", "David Guetta", "Dead Weather", "Thom Yorke", "Pheonix" y "Julian Casablancas" entre otros.

Coachella es un festival q se ha caracterizado por su calidad siempre tratando de traer al festival a las bandas mas importantes del momento en el planeta y para mi en este año no sera la excepción. Asi q sin mas ni menos les dejo ahora si con el cartel completo de Coachella 2010, para q que lo vean (y no se queden con dudas y rumores sobre) quien va a estar y quien no, en este festival. Muy buena noticia en cuestión de festivales, para seguir empezando el año... jojo.