Travis - The Man Who (1999)

A finales de los 90's, y con la salida de este disco todo el mundo estabamos seguros de que los sustitutos de Oasis, para cualquier momento q se necesitartan estaban ya listos, el nombre de la banda era Travis.

Con un disco debut "Good Felling" editado en 1997 q tuvo gran exito y aceptación en el UK, Travis empezo a trabajar en su siguiente album en 1998 bajo la producción del magnifico Nigel Godrich ( el cual tambien ha trabajado con Radiohead, Paul McCartney, U2 y REM entre otros) esperando hacer algo grande e importante, el disco fue lanzado en 1999 bajo el titulo "The Man Who" y consiguio despues de un dificil comienzo, no solo q entrara en el primer lugar de las listas de popularidad del UK, sino q tambien entro en la mayoria de las listas mas importantes alrededor del mundo en las primeras posiciones, convirtiendo a Travis por el momento (con la separacion de The Verve y el largo descanso de Radiohead y Oasis) en la banda mas grande del Reino Unido a nivel mundial.

Todas las canciones del disco estan escritas por Fran Healy, el cantante principal y Guitarrista Ritmico, y son canciones q tienen una grandeza muy especial, pues la belleza de este disco desde mi punto de vista radica esta en que Travis combina las guitarras electricas y el sonido mas caracteristico del Britpop del disco anterior con algo de melancolia y baladas pop creando un disco muy bonito en todos los sentidos (q combina perfectamente tanto a Oasis como el sonido de Radiohead en uno solo) e ideal para escuchar en la oscuridad con un par de audifonos.

El resto de la banda esta conformada por Andy Dunlop (Guitarra Principal), Douglas Payne (bajo y 2ndas voces) y Neil Primrose (bateria).

Aunque como ya mencione, el disco logro convertirse en #1 en el UK y en un exito, solo despues de que nuestra ya querida critica "especializada", dijera q era un mal album y q Travis habia hecho mal en dejar el rock mas guitarroso por canciones mas melodicas. Poco tiempo despues de q habian criticado al album de esa manera negativa, salio al aire la maravillosa canción "Why Does it Always Rain on Me?", y no solo el album logro el reconocimiento q se merecian por parte del público y de la critica, sino q acabo convirtiendose en el mejor Album del Año en los Brit Awards del 2000, y ahora en nuestros dias, este album esta considerado como uno de los mejores albumes q existen en la musica Británica. Dejandonos ver, como con The Verve, la incompetencia de la critica, q a veces creo les gusta hablar solo por hablar.

El disco empieza con "Writing to Reach You", una canción la cual tiene una progresion muy parecida a la de "Wonderwall" (y q el propio Healy ha dicho q cuando escribio la canción estaba seguro q esa progresion estaba genial, pero q la habia escuchado ya antes, al poco tiempo se dio cuenta q era de la canción de Oasis) pero cabe aclarar q eso no quiere decir q sea una copia o un simple refrito, no, de hecho es una canción con personalidad propia y es una de las canciones mas guitarrosas del disco y una de las mejores canciones de Travis y no una balada como la de Oasis. Despues sigue una de mis favoritas "The Fear" la cual nos muestra un poco mas de q se va a tratar el disco, es un balada, con una melodia increible y una letra muy bonita. Guitarras acústica, una base discreta pero efectiva, la guitarra principal de Dunlop sobresaliendo y paredes y paredes de sonido al más puro estilo de Nigel Godrich. El track 3 "As You Are" es una canción q sigue con las misma linea de ese rock melodico, con efectos radioheadianos en la producción y con la maravillosa voz de Healy perfecta para la ocasion con grandes frases como "Everyday I wake up alone because I'm not like all the other boys", con un solo de guitarra lleno de melancolia y grandeza, uno de mis favoritos de la banda. Dejando un poco atras la melancolia musical aunque no del todo, viene la siguiente canción "Driftwood" una cancion pop muy bonita q nos muestra uno de los mejores momentos del disco, con un bajo mas movido q se puede escuchar mas q nunca en el disco y unas guitarras con reverb las cuales suenan excelentes, es una canciòn q esta dividida en dos partes (algo sencillo y mas lirico q musical no vayan a creer q es Rock Progresivo al estilo Genesis) q se une por medio del coro el cual es muy pegajoso, tiene toda la escencia q caracteriza una buena cancion de Travis, en fin es una gran canciòn. Sigue un track q me costo trabajo entrarle pero ahora q ya le entendi, la verdad es uno de los q mas me gusta, hablo de "The Last Laugh of the Laughter" con unos pianos y teclados hermosos y una atmosfera muy bonita, que tiene la caracteristica especial de ir subiendo y subiendo hasta q explota, para volver a ser una balada, gran recurso. Luego viene (ponganse de pie por favor antes de leer esto) mi canción favorita de Travis, la maravillosa, colosal y hermosa "Turn", una canción q es un himno de estadio q te encanta desde el primer momento q la oyes en el disco, y q a patir de ahi cuando la escuchas no puedes evitar gritar a todo pulmon frases como "I want to live in a world where I belong", definitivamente una de las mejores canciones de Travis. Sigue la ahora clásica, la canción q salvo a este disco de ser olvidado y q puso a Travis en los ojos de todo el mundo "Why Does it Always Rain on Me?", una canción q muestra toda la escencia del disco pero con un toque pop (al igual q con Driftwood), con un arreglo de cuerdas muy bonito, un estilo folk muy agradable y una letra la cual en algun momento de nuestras vidas a todos nos parece muy familiar y personal. Sigue la canción mas débil y aburrida del disco "Luv" (la cual curiosamente es la única que Healy escribe en cooperacion con alguien mas, tal vez es por eso q se escucha en un contexto fuera de las demas canciones del disco), con una armonica y guitarra acústica como instrumentos principales es una canción q se escucha melosa y melancolica hasta para este disco, y la cual honestamente se puede olvidar sin ningun problema. Despues vuelve la maravillosa escencia del disco con "She's so Strange" la cual me recuerda un poco a las canciones dePaul McCartney, describiendo a una mujer la cual es extraña, tiene un bigote negro y es "cool", es una canción q me gusta mucho y q tiene un gran "Fade-Out" al final con unos coros de Healy maravillosos y una instrumentación justa para la canción. Viene el último track "Slide Show" la cual es otra balada, q nos hace llegar al final de un gran disco, la canción cuenta con un arreglo q se oye como si fueramos en un auto, al entrar y al salir, y q en la parte instrumental me hace recordar un poco la atmosfera al estilo Brian Wilson, lo cual le da un gran toque a la prouduccion de la canción. Pero eso no es todo.... no ... este disco contiene un Hidden Track, "Blue Flashing Light", la cual me agrada como Hidden track porq es una canción mas pesada en todos los sentidos y recuerda un poco más al Travis del disco anterior, sin dejar a un lado lo aprendido en este disco, da un aire diferente para acabar el disco de una manera fuera de lo convencional.

Travis es una banda de rock muy buena y con este disco consolidaron toda su carrera, y aunque han sacado otros discos buenos al igual q otras canciones memorables, definitivamente este es el mejor de todos. Este disco al igual q el OK Computer (y a Jeff Buckley como ya habiamos visto), son los causantes de q existan bandas hoy en dia como Keane o Coldplay y tengan tanto exito. De hecho mucha gente no le da el justo valor q Travis como banda merece, despues de q Coldplay (aclaro q tamien me gusta esta banda) aparecio solo para aprovecharse del trabajo, conseguido por ellos.

Si les gustan alguno de los grupos anteriormente mencionados y no han escuchado a Travis denles chance, no se van a arrepentir, y para entrarle a esta banda escocesa esta es la mejor opción.

Y aunque por muchas cosas nunca llegaron a ser los sucesores de Oasis (los cuales son grandes fans del grupo) dejenme decirles q si son una de las bandas mas importantes en la historia del UK, y q tanto sus discos como sus presentaciones en vivo (en las cuales les gusta darle un sentido totalmente rockanrolero a las canciones y no tan melodico, volviendo esa experiencia en algo diferente) son ampliamente recomendables.

Travis con "The Man Who" conquisto al mundo, se ganaron un lugar en la historia del Rock e hicieron un album impresionante, clásico y memorable, algo q no cualquier banda logra hacer todos los dias, asi q la proxima vez q escuchen una canción de Travis (en especial de "The Man Who") en el radio o en su ipod subanle al volumen sin pensarlo dos veces.

Calificación:
9/10 ★★★★☆ (4.5 Estrellas)

The Verve - A Northern Soul (1995)

The Verve, es más q Bitter Sweet Symphony (la cual debo de confesar todavia me pone la "piel china" de la emoción cada vez q la escucho), lo vuelvo a repetir por si no lo captaron ok?.
The Verve es más q Bitter Sweet Symphony, de hecho son una de las bandas mas geniales q ha existido, me atrevo a decir, en la historia del Rock & Roll. Con un sonido entre Shoegaze, Britpop y Space Rock y con una alineación llena de musicazos veraderamente, gente capaz de hacer cosas grandes y emocionantes como casi ya no se escuchan en nuestra época.

Despues de la explosión del Britpop y de una gira junto con Oasis en 1994, The Verve encontro los elementos nuevos q necesitaban para su siguiente album, convinandolo con su música y sus experiencias aprendidas se pusieron a trabajar, tratando de encontrar un sonido único q los caracterizara como banda, tratando de hacer verdaderas canciones memorables y tratando de convertirse en la banda más grande del planeta. Toda esa ambición y ese deseo de hacer algo realmente importante dio como resultado el album q analizaremos hoy.

Conformada por Richard Ashcroft (Voz y Guitarra Rítmica), Nick McCabe (Guitarra), Simon Jones ( Bajo) y Peter Salisbury (Bateria), The Verve presento su 2ndo album de estudio (una verdaderda joya del rock Británico) titulado, "A Northern Soul", en 1995. Este disco esta compuesto por un sonido más comercial y accesible q su disco debut, pero manteniendo la belleza de este, con paisajes musicales y paredes de sonido alrededor de todas las canciones.

Como todo lo bueno y verdaderamente innovador este disco asusto a la critica "especializda" cuando salio, pero no se preocupen, el disco ha ido adquiriendo más valor como obra con el paso de los años tanto para los criticos como para el público, hasta llegar a ser nombrado uno de los discos más grandiosos e influyentes q han existido en la historia del rock Britanico. Por su lado los miembros del grupo siempre aseguraron q el disco era algo único y q seria un clásico con el paso de los años, desde su lanzamiento.

El disco empieza con una rolota "A New Decade", la cual te atrapa desde el primer momento, con la frase "A new dacade, tha radio play the songs we made" y con el excepcional trabajo de McCabe en las guitarras a lado de la poderosisima base Simon Jones y Salisbury. Sigue la ahora clásica "This is Music", con un arreglo de bajo muy interesante y q siguiendo discretamente la misma base del primer track, lleva a la canción a lugares únicos, con grandes momentos, es una de las mejores del disco con un sonido colosal y ambicioso con cierta influencia de Oasis. A continuación viene una de mis canciones favoritas de The Verve la maravillosa "On Your Own" (la cual desde mi punto de vista no le pide nada a Bitter Sweet Symphony), con una letra muy sensible y la base de una guitarra acústica, el resto del grupo da su toque de distinción con cada uno de sus instrumentos y una esencia q te va enovolviendo desde q empieza hasta q termina. Sigue "So It Goes" q es una canción entre balada y space rock q sirve muy bien para escuchar las magnificas guitarras de McCabe q rebotan de un lado a otro de las paredes acompañando a la magnifica voz de Ashcroft, demostrandonos q cuando todo el grupo trabaja junto en un idea, pueden lograr cosas excepcionales. Sigue una de las canciones mas dificiles del disco, pero no por eso mala , "A Northern Soul" (se dice q esta dedicada a Noel Gallagher) la cual lleva el experimento de guitarras a otro nivel llegando a una saturación un poco extraña y dificil de escuchar, cada vez q la escucho me gusta, pero lo q pasa es q al final no se me queda nada de la esencia de la canción como con los tracks anteriores. A continuación viene la 1era canción instrumental del disco "Brainstorm Interlude" en la cual hasta el mismo Ashcroft juega con su voz como su fuera un instrumento musical y "jammeando" con el resto de la banda, logrando un verdadero deleite para los oidos, McCabe vuelve a hacer de las suyas con miles de guitarras con miles de efectos y diferentes reverbs y dsitorsiones grabadas una encima de otra, de fondo la base siempre segura e impecable y los ecos de la voz. El track 7 "Drive You Home" es la canción mas debil del disco y la cual es un poco tediosa y lenta, no quiero decir q no entre en harmonia con el disco, pero a mi no me gusta del todo, se me hace q le falta un poco mas de ambicion como la q tienen todas las demas canciones del disco. Pero despues el abum se compensa con la excelente "History", la cual nos muestra un sonido más pop y parecido a lo q haria el grupo para su obra maestra, su siguiente album "Urban Hymns", gran canción. "No Knock On My Door" siempre me recordo un poco a los "Rolling Stones", dando un poco ese sonido de Jamming Bluesero, tal vez es solo mi imaginación pero esta canción siempre levanto esa curiosidad en mi, y me hizo pensar que The Verve estaba buscando un sonido propio a partir de la experimentación con cada cancion q hacia para este disco, unas veces saliendo con mejores resultados q con otras. Sigue "Life's An Ocean" la cual me encanta, tiene un poder especial, esta canción es la q en mi opinión mezcla más y de mejor manera el sonido nuevo con el más espacial de "A Storm in Heaven", con un bajo muy ritmico y muy pegajoso a lado de una guitarra q parece estar viajando por el espacio sideral. Las últimas dos piezas "Stormy Clouds" y "(Reprise)" (la 2nda pieza instrumental) a mi parecer son una solo canción larga pues encajan muy bien una con la otra, creando una atmosfera impresionante. Llevan el sonido q se fue conociendo durante todo el album al extremo, llevando al album a un final lleno de estrellas y psicodelia, muy interesante.

Si bien como ya dije The Verve nos dio su obra maestra y gano fama y fortuna hasta el sig. album "Urban Hymns", este disco "A Northern Soul" es excepcional, y lo recomiendo escuchar cuando ya dominen "Hymns", para poder aprovechar al máximo su sonido, sus canciones, su instumentación y sus letras. Este album sirve para q los q creen q The Verve no existia o no hacia cosas buenas antes de "Bitter Sweet Symphony" se callen la boca y escuchen con atención. De hecho toda la discografia de The Verve (de la cual hablaremos poco a poco aqui en "Noise Epic") es maravillosa y ampliamente recomendable, si no lo han escuchado haganlo!!!!!!!!.... y si ya la escucharon, haganlo una y otra vez.

"A Northern Soul" es como los mismos The Verve dijeron, ahora en nuestros dias un clásico, hecho por 4 personas q los unio la ambicion de estar en el grupo de rock mas grande del planeta.

Calificacion:
8.6/10 ★★★★☆ (4.5 Estrellas)

The Smashing Pumpkins - Zeitgeist (2007)

Los Smashing Pumpkins fueron una de las bandas de rock alternativo más importantes en los años 90 y uno de los pocos q llegaron a salvar el rock americano a finales de esa decada, pero llego el nuevo milenio y resultaron o muy Pop para la gente q escuchaba "Nu Metal" o muy pesados para los fans de alguna "Boy Band", eso sumado a algunas otras cosas acabaron por retirar a la banda del mundo de la música y decidieron separarse.

Unos años mas tarde Billy Corgan , el genio creativo de los Smashing Pumpkins, decide despues de su proyectos fallidos (La banda "Zwan" y su disco como solista "The Future Embrace") reformar a la grupo, de hecho el mismo dia q salio su disco solista, anuncio en los principales periodicos de su natal Chicago q los Smashing Pumpkins estaba de regreso. Desafortunadamnete mas tarde nos enteramos q la "reunion" del grupo solo contaria con Billy Corgan y el baterista Jimmy Chamberlin, dejando a un lado al menospreciado pero genial guitarrista James Iha y a las bajistas D'arcy Wretzky y Melissa Auf der Maur (Reemplazo de D'arcy despues de su partida del grupo en 1999). Y aunque siempre se supo q Corgan era el q grababa y se encargaba de todo en el estudio, en las presentaciones en vivo todo el grupo era clave para el público y para la critica. Despues de un tiempo no solo se aseguro la "reunion" del grupo sino tambien se hablo sobre un nuevo disco de estudio q la banda estaba preparando, ese disco aparecio en 2007 y se llamo "Zeitgeist".

Dejenme decirles q en lo personal me gustan mucho los Smashing Pumpkins de los 90 y era un cerrado a escuchar "Zeitgeist", sobre todo despues de escuchar el sencillo promocional "Tarnantula", el cual simplemente no me gusto nada, (por cierto recuerdo q acababan de salir tambien los Silversun Pickups y su primer LP Carnavas, muy parecido al sonido de los primeros "Pumpkins") y me acuerdo q me gustaba citar mucho lo q decian en "Reactor 105" al respecto : "Si la cancion "Lazy Eye" de los Silversun Pickups fuera el sencillo del regreso los Smashing Pumpkins en lugar de "Tarantula" no podria esperar por escuchar el disco nuevo completo".
Y asi paso el tiempo hasta q un dia mientras leia una edicion de la revista R&R (una revista de rock mexicana) me encontre con las reseñas de "Zeitgeist" y los comentarios no eran tan malos asi q me dije porq no?..... le voy a dar una oportunidad...

El disco es definitivamente el más pesado de toda su carrera, pero la verdad es q no esta taaaaaan malo como yo pense q iba a estar, para serles honesto les puedo decir q ahora hasta me gusta, pero tambien les advierto como dicen en la R&R es un disco 100% para fans, y aun asi dudo q a todos los fans de la banda les haya gustado. Creo q la forma para poder llegar a darle una critica justa al disco es:

1-Estar abierto a q es un disco diferente y q ya han pasado mas de 15 años desde q sacaron su primer LP, no pueden pensar o escrbir igual q antes.

2-Escucharlo muchas veces, no es un disco q a la primera puedas emitir un juicio justo.

Empieza con "Doomsday Clock" q la verdad es una de las mejores del disco, recuerdo q cuando puse el LP la primera vez me atrapo la cancion y me impresiono q dentro de todo era una buena cancion q te invitaba a escuchar el resto del disco, y q nos anuncia de q se trata en su mayoria el album, guitarras pesadas y una baterias salvajes, con voces con miles de reverbs y delays, sumandole una letras con un sentido social-politico. Despues sigue "7 shades in Black" la cual es mas de lo mismo del 1er track pero sin llegar a ser tan buena. Pero enseguida se vienen 2 tracks q te devuelven la emocion de escuchar el disco, asi es estoy hablando de "Bleeding the Orchid" q tiene una esencia grunge muy atractiva q crece en ti cada vez q la escuchas, y de "That's the Way (My Love Is)" q para mi es la mejor del disco, la cual te recuerda porque los Smashing Pumpkins fueron una de las bandas mas grandes del planeta, es una cancion q te lleva automaticamente de regreso a 1996.
Pero desgraciadamente la sig cancion es la desconcertante "Tarantula" q aunque ha ido creciendo en mi no me acaba de gustar, es una canción engañosa y sin forma, le sigue otra de las canciones debiles del disco "Straz" en la cual Corgan queriendo hacer un himno de estadio colosal acaba haciendo una canción mediocre con aires de grandiosidad y pretenciosa. Pero no se preocupen no todo lo q resta del disco es asi, el track 7, es la impresionante "United States" es una cancion mas larga del disco (casi 10 mins) q te deja un buen sabor de boca y q atrapa el sonido caracteristico de los Pumpkins, una combinacion entre Shoegaze, Metal y música Gótica. A continuacion no encontramos con "Neverlost", "Bring the Light" y "(Come On) Let's go", tres canciones q tambien fueron pensadas como himnos de estadio, pero q son mucho mas discretas q "Starz" o "Tarantula", con mejor estructura y mas creativas, y q aunque ninguna de las 3 son las mejores del disco, son buenas canciones q te hacen pasar un buen rato y mover el pie mientras las escuchas.
Pasamos a "For God and Country" una cancion estilo "new wave" y dejenme decirles q no es el mejor momento del disco , pues se me hace una canción sobreproducida sin sentido q bien pudieron haber quitado y nadie se hubiera dado cuenta. Al contrario del último track "Pomp and Circumstances" q aunque se mantiene más o menos con el mismo estilo de la canción anterior, esta si tiene una estructura bien lograda, con unos arreglos de orquesta de sintetizador muy buenos, y con unos coros muy emotivos, se me hace un track excelente para acabar el disco de una manera elegante.

Los bonus tracks q se encuentran en ediciones especiales como "Death From Above", "Zeitgeist" o "Stellar", dejenme decirles q son mejores y mas honestas q muchas canciones q estan en album y bien pudieron estar en lugar de "Tarantula" o "Starz" y hubieran hecho crecer mucho al disco. Lo que yo creo q lo q falta a "Zeitgeist" es arriesgar, la presión de hacer canciones grandes e importantes como en el pasado rodea a Corgan impidiendole en su mayoria poder llegar a hacer canciones honestas, pero no todo esta perdido, como ya dije hay algunos momentos durante el disco q si llegan a ser impresionantes y logran alcanzar esa grandiosidad e importancia.

Zeitgeist es un disco q no es bueno ni malo tiene momentos q decepciona y otros q te dejan con una muy buena impresion y con un buen sabor de boca, la verdad no es un disco memorable y aunque como ya dije q con el tiempo me ha llegado a gustar, la verdad es q siempre preferire "Mellon Collie and the Infinite Sadness" o "Siamese Dream" antes q este disco. Esperemos q Corgan ya haya dejado la presion atras, como ya lo empezaba a hacer en American Gothic, para el sig. disco de los Pumpkins (....mas bien ya Corgan y musicos pues ya hasta Chamberlin dejo el grupo) y realmente saque un disco honesto, Colosal, y memorable ("A Song for a Son" es un buen inicio) q nos haga recordar q es un genio musical y olvidarnos de todo lo demas.

Si son fans de los Smashing Pumpkins de los 90 denle una oportunidad.... puede ser no les parezca tan malo y hasta les llegue a gustar algo.

Calificación:
6.7/10 ★★★☆ (3.5 Estrellas)

Jeff Buckley - Grace (1994)

Jeff Buckley es uno de esos artistas q son un parteaguas en la música pero q desgraciadamente no son reconocidos tanto como lo merecen. El, junto con este diamante en bruto llamado "Grace" hizo posible q artistas y grupos (unos buenos y otro no tanto) como Radiohead, Coldplay, Muse o James Blunt entre otros, alcanzaran la fama y el exito. Asi es Jeff Buckley fue el primero en hacer canciones de este genero entre rock alternativo y folk con letras muy sentimentales y hasta se podria decir dolidas. Acaso no les suena familiar la descripcion parta discos como "The Bends" o "Parachutes" (q en lo personal me encantan), o en canciones como "Starlight" de Muse o "You're Beautiful" de James Blunt. Bueno pues si les gustan esos discos o esas canciones y no han escuchado a Jeff Buckley haganlo, les aseguro q les encantara.

Desde q empieza el disco con la magnifica "Mojo Pin" los cautivara, con una excelente instrumentacion y una voz justa para la ocasion, desde esta primera cancion podremos escuchar una de las etiquetas caracteristicas del disco y desde mi punto de vista a lo q debe gran parte de su exito, podremos escuchar desde lo mas dulce (una guitarra y una voz muy bonita) hasta llegar al momento cumbre y desgarrador (con distorsiones y baterias ruidosas y una voz suplicante) llevandonos por un mar de emociones y estructuras musicales único y muy creativo. La honestidad abunda en cada momento del album, las notas estan en el lugar correcto, en el momento correcto, casi todas las canciones son clásicos solo por mencionar algunos tenemos grandes momentos como: "Grace", "Last Goodbye", "So Real," o "Eternal Life", eso sin contar el Bonus Track q se ha incuido recientemente la magnifica y desgarradora "Forget Her", o el celestial (literalmente) cover de la cancion "Hallelujah" q es tan bueno y honesto q Jeff Buckley hace esta cancion suya, impregnandola de su esencia.

Desgraciadamente solo contamos con este joya como unico alum oficial realizado por Buckley en vida , hay un segundo album (postumo por supuesto) del cual hablaremos en otra ocasión, el cual muestra q este hombre estaba para cosas muy importantes, pero como dicen lo bueno dura poco, y asi perdimos al nuestro querido Jeff Buckley el 29 de mayo de 1997 ahogado en el "Wolf River Harbor" por una sobredosis de medicamentos antes de meterse a nadar en el rio.

Grace es un disco q se ha convertido al paso de los años en un clásico, y q no solo muestra una obra unica sino tambien nos enseña como se deben de hacer las cosas. El album lo tiene todo como ya mencione tiene buenas canciones, una instrumentacion impresionante y una voz simplemente marvillosa. Nos demuestra q Buckley era una persona muy honesta y sensible, tal vez por eso es q murio tan joven despues de todo. Es un disco q reconforta el alma y el espiritu, q sirve para darnos cuenta q hacer musica emotiva o sensible no es malo, solo es q hay q saber como hacerla.

Asi q como ya pudieron darse cuenta despues de todo esto Jeff Buckley y Grace son algo digno de admirar y recordar por el bien de todos nosotros.

Calificación:
9/10 ★★★★☆ (4.5 Estrellas)

Los Mejores Discos del 2009

Aqui estamos en "Noise Epic" de vuelta y listos para hacer nuesta primera entrada este año y decada nueva, y q mejor manera de iniciar q haciendo lo lista de los 10 mejores discos de este 2009 , q se nos acaba de ir, segun "Noise Epic", ojala puedan escuchar cada uno de estos discos porq realmente valen la pena cada uno y pues no por nada estan aqui en esta lista jojo.... enserio fue una votacion dificil de hacer para mi, pero bueno aqui esta el resultado final......ahora si emepezamos!!!!!.....

Los 10 Mejores Discos del 2009 segun "Noise Epic"

10- Silversun Pickups - Swoon : La banda tiene sigue mantiendo esa escencia de los primeros Smashing Pumpkins, pero ahora le agregan un sonido con mucha influencia del "Shoegaze" uno de mis generos favoritos, tiene sus buenos y malos momentos pero en general es un buen album con buenas canciones y agradable escuchar. Si le pones atención cuando lo escuchas te das realmente cuenta de q la banda sabe constuir no solo buenas canciones, sino tambien paisajes musicales llenos de paredes sonido donde la musica puede rebotar para uno y otro lado de maneras muy interesantes. Tengo fe en esta banda y en q puede hacer cosas grandes, esperemos su 3er disco y q no me equivoque.

9- Pheonix - Wolfgang Amadeus Pheonix : Estos franceses lo hicieron con este disco verdaderamente lograron hacer no solo buenas canciones sueltas sino q tambien supieron armar un gran album. El unico pero q le pondria al disco es q despues de un rato se hace monotono el sonido pero eso no es completamente malo, veran la ventaja de eso es q mantienen la misma escencia durante todo el album creando un sonido muy bonito, pero eso si, este es un album q se debe de escuchar mas de una vez para poder dar un juicio justo. Buen album, buenas canciones y buena banda, asi q ahora demos un aplauso a Pheonix y a su gran y memorable album de este año "Wolfgang Amadeus Peonix".

8- Doves - Kingdom of Rust : Esta banda originaria de Manchester ha ido creciendo en mi y este disco la verdad me encanto tiene un sonido muy fresco, porq aunque mantiene la esencia clásica del rock britanico de momento meten cosas y sonidos nuevos dandole um toque especial, haciendolo un album creativo e interesante. Para mi es el mejor disco de su carrera es el q contiene las canciones más solidas y es un disco en el q no te pierdes sino q al contrario cada vez le encuentras cosas nuevas q a lo mejor la primera vez no te habias dado cuenta. Bien por Doves q es una de esas bandas q cuando las escuchas sientes q todavia el rock & roll no esta completamente muerto y con este disco lo demuestran mas q nunca.

7- Manic Street Preachers - Journal for Plague Lovers : Los Manic Street Preachers ya son una banda consolidada dentro de la música desde hace mucho, este disco sirve para demostrarlo, el disco esta genial con una esencia melancolica y cruda tanto musical como liricamente (de hecho las letras son sacadas de un folder de canciones y poemas de su miembro y guitarrista perdido el gran Richey Edwards). Es un album muy efectivo con canciones q van desde baladas con cuerdas hasta canciones de rock pesado, llegando a crear algunas canciones q se convertiran en clasicos como "Me and Stephen Hawking" o "She Bathed Herself in a Bath of Bleach", q nos demuestra q esta banda Galesa esta todavia para darnos mucho mucho mas.

6- Bob Dylan - Together Trough Life : Para serles honestos para mi esta decada fue una de las mejores para Bob Dylan creativamente hablando, y es q aunque el señor ya ande por los 70 años de vida eso no le quita lo genio y la verdad es q todavia sabe hacer grandes canciones. Este disco esta influenciado por el rock de los 50 con un poco de rockabilly y de blues, el album tiene grandes momentos y en conjunto es un joya hecha especialmente como Dylan dijo para los fans, de los 3 albumes q saco en esta decada definitivamente es el q es mas dificil de escuchar, pero si eres un verdadero fanatico de Dylan es algo q sabras apreciar al maximo y te daran ganas de volver a escuchar la obra del señor una y otra vez.

5- Stereophonics - Keep Calm and Carry On : Ya q estamos hablando de discos para los fans mas q comerciales, este disco tambien encaja perfectamente en ese lugar, si bien no es el mejor disco de la banda, la verdad es q "Keep Calm ..." no es un mal disco de hecho se me hace bastante bueno en lo general (mas si eres realmente fan y conoces el trabajo entero de esta banda con ventajas y desventajas) y con algunas canciones q son himnos de estadio y son simplemente brillantes como "I get your Number" o "Live 'N' Love" entre otras. Y la verdad es q yo creo q los Stereophonics siguen haciendo música por dos razones, por gusto y por sus fans, no para ser la revolucion musical del momento (ya pasaron por ese momento), y en lo personal los felicito mucho y ojala sigan asi por muchos años mas. Gran Banda.

4- Julian Casablancas - Phrazes for the Young : La mente maestra de los Strokes por fin se decidio a lanzar su obra como solista y dejenme decirles q este disco es una muy grata sorpresa para cualquiera q le guste la música, definitivamente es el mejor trabajo de cualquier Stroke en algun proyecto alterno a la banda. Es un disco de synth-pop, rock, y se podria decir hasta Barroco, pero con la peculiar forma de escribir canciones de Casablancas. Ampliamente recomendable es un disco corto (8 tracks) pero conciso q sabe llevarnos a lugares q nunca antes habiamos visto con los Strokes, es decir es un disco q nos muestra el comienzo de algo nuevo (q todavia puede mejorar) y q lleva a Casablancas a un nuevo nivel como musico y compositor.

3- The Horrors - Primary Colours : Este disco es maravilloso, me impresiono muchisimo la primera vez q lo escuche, me hizo recordar a grupos clásicos del movimiento "Shoegaze" (genero el cual parece quiere tener un revival) como Ride o My Bloody Valentine. Nunca me habian gustado the Horrors antes, en su disco anterior se me hacian otra banda de plástico q combinaban música garage con el mov. de moda, el emo. Pero con este 2ndo disco cuando llegue a escucharlo, por q todo el mundo decia q era de lo mejor del año, la verdad es q me callo la boca completamente, es un disco de "British Art Rock" a todo lo q da desde el principio a fin. Los Horros tiraron ese estigma q tenian cuando empezaron, cuando solo parecian ser una banda de plastico de moda más, y se convirtieron con Primary Colours en una verdadera Banda de Rock, la cual de seguir asi, esta para cosas importantes.

2- Arctic Monkeys - Humbug : Otra banda inglesa q ha evolucionado hasta llegar a un nivel impresionante con este disco, q como ya dije en la revision de "Los 50 Mejores discos de la decada" desgraciadamente es un disco de transicion. El disco es el más moderardo de cualquiera q han lanzado los "Changos", se encuentra en un punto medio entre las baladas y las canciones post-punk q lanzaron en sus primeros discos. Esto es en parte gracias a la produccion de Josh Homme y por el otro lado hay q admitir q Alex Turner se ha convertido en un gran compositor. Digo q el abum es transicional por q ese es el momento en el q esta banda esta, en el q movuiendo las piezas correctas pueden llegar a ser una de las bandas mas grandes no solo de Gran Bretaña sino del mundo entero, o quedarse estancados en un genero y ser olvidados. Pero mientras esperamos puedo decir q Humbug es un gran album y q sin duda es mi favorito de esta banda.

1- Kasabian - West Ryder Pauper Lunatic Asylum : Pero si hablamos de bandas inglesas q se podria decir son "nuevas" y estan para hacer cosas GRANDES definitivamente el primer lugar se lo lleva Kasabian y su 3er disco de estudio. Kasabian es una banda q desde el pirmer disco saben como hacer las cosas, y q como ya mencione anteriormente con los Arctic Monkeys, ellos (Kasabian) pasaron por su etapa de transicion en su 2ndo disco el cual es el más debil de su carrera sin llegar a ser malo. Por suerte los muchachos de Kasabian pasaron la prueba de transicion y con honores, es por eso q fue posible q nos trajeran un album como "West Ryder...". Lleno de canciones memorables y de distintos generos (hay tanto canciones con orquestas colosales, como canciones de puro rock & roll, algunas con loops o secuencias y hasta hay unas baladas excelentes) q crean un paisaje q te va envolviendo cada vez más y q crea una atmosfera hermosa a tu alrededor. Y como los mismos intergrantes de la banda dijeron "Ahora q Oasis se separo, somos la mejor Banda de Inglaterra". Como se pueden dar cuenta tienen la actitud, tiene el talento , tienen la magnifica voz de Tom Meighan y las increibles composiciones de Sergio Pizzorno, es resumen han aprendido a ser una banda aunque sea sin Chris Karloff, solo ojala no se pierdan en el camino. Buena suerte a Kasabian escribiendo el resto de su historia en el libro del Rock & Roll, q hasta ahora lo han hecho mas q bien.

Animal Collective - Merriweather Post Pavilion (2009)

Animal Collective es considerado por algunos críticos una de las bandas más creativas e interesantes de los últimos tiempos, para mi para serle honestos no me los trago del todo. Tienen buenos momentos, tienen buenas canciones y son creativos eso si no lo voy a negar, pero tambien seria mentir decir q son originales del todo.

Este disco "Merriweather Post Pavilion" lo llegue a escuchar dado q muchas personas decian q estaba muy bueno q tenia un sonido Pop, con tintes de experimentacion q era muy agradable y unico para el oido, y dejenme decirles q les hubiera dado la razon sino hubiera escuchado antes a los Beach Boys y a Brian Wilson, quien tuvo la idea de crear este tipo de música hace 40 años y no es por nada pero 100 veces mejor. El disco en si no es malo, tampoco una porqueria, de hecho es muy agradable y por momentos si te llega a sacar una sonrisa y te hace mover el pie al ritmo de la música, pero de ahi a ser como algunos dicen el mejor disco del año 2009, disculpenme pero dista mucho.

Porq digo esto bueno, pues como ya mencione el disco tiene momentos muy buenos y brillantes como la cancion q abre el disco "In the Flowers" , el track 4 "Summertime Clothes", o la mejor del disco para mi "Guys Eyes", pero tambien llega un momento en q este se torna un poco repetitivo tanto musical como liricamente, en canciones como "Also Frightened" con una base floja y repetitiva o "Taste" q despues de un rato de oir el loop principal lo unico q quieres es ponerle a la siguiente cancion, pues te aburre. Otro factor q para mi como "fan from hell" q soy de los Beach Boys jojojo.... resalta mucho es q por momentos parece q estas estas escuchando las voces ( o mas bien una pobre imitacion) de Brian Wilson y Mike Love en 1966-67. Creo q el verdadero dia q Animal Collective haga un disco clásico es cuando dejen de imitar y busquen un sonido propio dentro del genero q les gusta.Como ejemplo hay algunos grupos q tambien tienen la influencia de Wilson y de los Beach Boys como Arcade Fire o Broken Social Scene q han sabido poner su granito de arena y dar un sonido original a la musica q hacen.

Animal Collective es un buen grupo en general, tienen buenos discos y logran crear un atmosfera con un sonido muy bonito, pero la verdad es q prefiero ponerme a escuhar "Pet Sounds", "Sunflower" , "The Beach Boys Today!" o "Smiley Smile" mil veces antes de volver a escuhar este disco. Asi q si les gusta Animal Collective y nunca han escuchado los discos de los Beach Boys q en los parrafos de arriba son mencionados haganlo!!!!!!!!.....se van a quedar con la boca abierta.

Calificacion:
7/10 ★★★☆ (3.5 Estrellas)

Oasis - Be Here Now (1997)

Este disco para mi es 2 cosas q la mayoria de la gente estoy seguro no estara de acuerdo conmigo.

1-El disco es una verdadera obra maestra del rock de todos los tiempos

2-Es el mejor disco de Oasis por mucho

Les voy a ser honesto, la primera vez q escuche a Oasis consciente fue con este disco, la historia es una muestra de los juegos del destino.

Mi hermana compro este disco en 1997, año de su lanzamiento, y los años pasaron hasta q un dia cuando yo empezaba a entrarle a esto del rock me lo presto y me dijo "escucha este disco esta muy bueno", yo lo agarre y lo puse en mi grabadora cuando empezo me saco de onda era muy "ruidoso" me acuerdo q llego un punto (notese q yo estaba acostumbrado a escuchar canciones de 3 mins) en el q no sabia si ya habia acabado la primera cancion, si todavia seguia, si solo habia una cancion en el disco, asi q despues de q me di cuenta de q habia empezado la cancion 2, lo pare y me fui. Paso el tiempo y un dia estaba solo en mi casa, y fui al lugar donde tengo mis discos y vi "Be Here Now" ahi y me llamo la atencion lo agarre fui por unos audifonos y lo puse en mi "discman", cuando le puse play y empezo me acoste en mi cama y mientras trasncurria "D'you Know What I Mean?" no lo podia creer,no podia ser el mismo disco q haia escuchado algun tiempo atras, este era lo mas grande q habia escuchado en mi vida y apenas era la primera cancion, seguramente la segunda no seria tan buena, pero lo era y asi igual la 3 y la 4, despues de "Stand By Me" le tuve q apagar porq me tenia q ir, pero estaba boquiabierto, como podia ser q existiera música asi. Desde ese momento hasta la fecha les puedo decir q Oasis es mi banda favorita.

Despues de esta historia ahora si puedo hablar del album como tal, Be Here Now es algo grande es un album ambicioso, lleno de sonido por todos lados, miles de guitarras, arreglos de cuerdas y una prouduccion verdaderamente gigante, colosal, desde mi punto de vista es el "Sgt. Pepper" de nuestra época. No me explico porq a la "critica profesional" y al propio Noel Gallagher no le parece bueno, la excusa de siempre es muy tonta dicen q es un album lleno de Cocaina, y mi pregunta es ¿q buen album no esta lleno de drogas? acaso no les suena el propio "Sgt. Pepper" o el "Dark Side of the Moon". Para mi como ya dije, es el mejor disco de Oasis es el q refleja a la banda en su mejor momento musical, o a poco creian q despues de los conciertos en Knebworth Oasis iba a sacar un album "indie" y sin ambicion. Eran la banda de rock mas grande del planeta y lo demostraron.

Este album agarra el sonido rockero y las guitarras de "Definitely Maybe" y la esencia pop al igual q los himnos de estadio de "Morning Glory" y lo hacen uno solo. El sonido es colosal con canciones verdaderamente brillantes por parte de Noel, y cuando tu piensas, no esta es la mejor del disco y escuchas la siguiente parece q estas soñando, y asi vamos avanzando en el album pasando por canciones como: "D'you Know what I Mean?", "My Big Mouth", "Stand By me", "Don't Go Away", "Be Here Now", hasta llegar a la maravillosa beatlesca a mas no poder "All Around the World" y su 9 grandiosos minutos de duracion, para despues acabar "It's Gettin' Better (Man!!)" y un reprise de "All Around the World". Si es un disco largo con canciones en un promedio de 4:30 a 8:00 minutos de duracion, pero creanme cada segundo q escuchen no le sentiran como un desperdicio sino como placer y un gusto.

Gran album por parte de Oasis, q demuestra de q estan hechos realmente (q asusta a los gueyes q solo han escuchado "Wonderwall" o "Let There Be Love" y q creen q Oasis es "cool"), lleno de verdadero Rock & Roll, con grandes momentos q recordaremos para siempre.

Calificacion:
9.7/10 ★★★★★ (5 Estrellas)

Los Mejores Discos de la Decada (Parte III)

Bueno ahora si por fin .... el momento de la verdad llego!!!....jaja....asi es me refiero a q llegamos a los primeros 10 lugares de los discos q segun "Noise Epic" son los mejores 50 discos de la decada. Dado a q son los primeros 10 ..... los más importantes no solo los nombraremos sino q tambien me gustaria escribir un comentario sobre cada disco (no una reseña o una revision del disco, eso nos llevaria 10 entradas con lo clavado q soy...jaja y aun asi tal vez lo haga) entonces hablaremos del disco y sobre su importancia en este decada (sera mas larga en los ultimos 5 discos jojojo). Entonces empezamos!!!!!!!!....

Los 50 mejores discos de la Década segun "Noise Epic"
Parte III

10- The White Stripes - Elephant (2003) : Quien no se acuerda de "Seven Nation Army" ese gran riff pegajoso q viene de la mente de unas de las personas mas influyentes en el rock actual asi es me refiero a Jack White q junto con la bateria de Meg White crean una escencia garage bluesera muy intersante. Este disco Elephant lleva a la banda al siguiente nivel llegando al mejor sonido q han logrado. Para mi el mejor disco del grupo y definitivamente el sonido q marco a toda una generaciòn, a partir de este disco Jack White se convirtio en un gran compositor ( no por nada ahora cada proyecto en el q se encuentra se convierte en un exito rotundo), asi q cuando quieran escuchar un disco efectivo, sencillo pero grandioso "Elephant" es la respuesta.

9- Radiohead - In Rainbows (2007) : No, no me olvide de Radiohead en el conteo aqui estan jojo... In Rainbows significa el retorno de Radiohead a la música Pop en parte. Es igual de armonioso q "The Bends" u "Ok Computer" pero sin olvidar las experiencias aprendidas en los albumes más experimentales como "Kid A" o "Amnesiac". Yo pense q habiamos perdido a Radiohead en "Hail to the Thief" q tiene algunas buenas canciones sueltas pero como album es algo caotico. Durante el album se puede uno encontrar cosas maravillosas como las paredes de sonido de "Weird Fishes/Arpeggi" o con magnificas canciones rock/pop/experimental como "Reckoner" y "House of Cards". Un album muy bonito de principio a fin, q puede escuchar cualquier persona q tenga ganas de escuchar buena música.

8- Arctic Monkeys -Whatever People Says What I am , That's What I'm Not (2006) : Este grupo al principio no me entraba, pensaba q eran una copia de los Libertines y q no eran la maravilla q todos pensaban. Pero han ido creciendo en mi con el tiempo y tambien su sonido ha evolucionado, de hecho "Humbug" su 3er disco se me hace el mejor personalmente pero desgraciadamente temo decir q es un album transicional. En cambio este causo un gran cambio y gran importancia en el mundo, es por eso q ocupa este lugar. Tiene la rabia y la diversion q caracteriza a la juventud con muchas guitarras y baterias ruidosas , con letras brillantes q dicen algo, me cuesta un poco aceptarlo pero el disco es una maravilla. Este grupo es de los Pioneros del movimiento musical q causo el "My Space" y de ahi radica gran parte de su fama y la importancia de estos "changos" en esta decada.

7- Arcade Fire - Funeral (2004) : Este disco tiene un sonido Pop Barroco impresionante, lleno de instrumentaciones excelentes y de instrumentos poco convencionales en el Rock, un disco ambicioso y bien logrado como ya hay muy pocos en estos tiempos. Se puede escuchar esa nostalgia q existe en la atmosfera del abum, despues de los sucesos ocurridos a los miembros principales de la banda (Win Butler y Régine Chassagne) y a algunos otros los cuales vivieron momentos muy dificiles al perder a algunos seres queridos poco antes de grabar el album. Es un disco muy emocional, con todos los sentimientos más sinceros a flor de piel pero con la seriedad necesaria, no solo a lo tonto. La importancia de "Funeral" es q un disco muy humano q nos hace recordar nuestros miedos y anhelos, compuesto de música muy hermosa. Arcade Fire es una banda diferente pero con ganas de trasceneder en la música y con discos como este no estan tan lejos de lograrlo.

6- Interpol - Turn on the Bright Lights (2002) : Interpol (aunque 2 de sus miembros sean ingleses) junto con los Strokes son las 2 bandas q regresaron a la vida el rock americano despues de una epoca no muy buena al final de los 90. NY es la ciudad base de estas bandas. Ya hablando de Interpol, solamente puedo decir q "Turn on the Bright Lights" es su mejor disco, con guitarras preciosas, letras y musica con grandes dosis de melancolia, revival del post-punk y new wave, un bajo muy ritmico y bien aplicado, y una voz unica y caracteristica como la de Paul Banks. Gran gran disco como album y con canciones sueltas como "NYC", "PDA", "Leif Erikson" y "Obstacle 1", definitivamente uno de los mas importantes y trascendentes de los ultimos 10 años. Ojala pronto vuelva esa magia q caracterizo a Interpol en este maravilloso disco.

5- Brian Wilson - SMiLE (2004) : Si este disco hubiera salido en 1967 como estaba planeado no solo hubiera vencido al "Sgt. Pepper" y a los Beatles, mas bien hubiera cambiado las historia de la música como la conocemos actualmente y se hubiera posicionado como el disco más grande de todos los tiempos. Creo firmemente q Brian Wilson es el Mozart de la música Pop, es un genio en toda la extension de la palabra y como ya pudieron darse cuenta soy fan de la música colosal y del Pop Barroco. 37 años despues de que Mike Love, el resto de los Beach Boys y Capitol records nos hizo el favor de no dejar salir esta obra maestra (cosa q Lennon y McCartney estoy seguro q agradecieron en secreto) , Brian Wilson decide sacarla con su banda como un proyecto solista. Ha existido desde 67 gran cantidad de especulacion y de Bootlegs de Smile pero siempre existia ese deseo de escuchar la obra de manera oficial. Puedo decir q es el mejor disco q he escuchado en mi vida asi lo digo sin temor a nada y si no lo han escuchado q estan esperando?.... haganlo. Porq esta en 5 lugar entonces esta Oda a Dios?.... bueno porq este disco es una obra de los 60's practicamente no de los 2000's mas bien por el juego del destino pudimos escucharlo hasta esta decada su importancia para la musica es evidente por eso esta en ese lugar pero creo q a nivel social en esta decada hubo otras bandas q marcaron al mundo asi como lo hicieron Los Beach Boys o los Beatles en los 60, y eso tambien es muy importante pues la música es un espejo de la sociedad y del tiempo en el q se vive.

Aclarado lo anterior les confieso q hubiera dado lo q fuera por q los Beach Boys hubieran realizado ese disco en 67 ya q es una obra de arte como se puede escuchar, el precio por obtener ese resultado para su compositor fue muy alto, su razon y cordura. La version de 2004 con Brian y su grupo es brillante (aunque a uno le da curiosidad de como hubiera llegado a sonar con los Beach Boys completos y jovenes en 1967) llena de excelentes composciones, canciones hermosas de principio a fin, "Wall of Sound" a todo lo q da, orquestaciones, arreglos de voces, y Pop Barroco, en fin como dije el mejor disco q he escuchado . Smile es un disco q se deben de oir se los repito no se arrepentiran.

4- The Libertines - Up the Bracket (2002) : Carl Barat y Pete Doherty son de esas parejas creativas del rock q ya no se veian desde hacia mucho tiempo. Los Libertines son una banda verdaderamente importante para el rock especialmente para el Britanico. Todo la música en Inglaterra estaba estancada al final de los 90 en el Brit Pop q Oasis habia llevado a su máxima expresion, y asi como hubo verdaderas buenas bandas desde antes como The Verve y Suede o ya de los ultimos q se salvaron como los Stereophonics o Travis, a partir de 98 se convirtio en una forma de hacer musica totalmente de plástico y comercial. El sonido de los Libertines era diferente, crudo, punk al estilo The Clash, obviamente nadie creyo en ellos hasta q se hicieron famosos, pero ellos le dieron la vuelta a la hoja y dieron a Inglaterra algo nuevo de q hablar, hicieron q la gente cambiara su forma de vestir, de actuar y de escuchar musica tal y como Oasis los habia hecho en los 90. Up the Bracket es el disco q marca socialmente a Inglaterra del principio de este Siglo 21 y aunque se segundo Lp se nota le evolucion q tuvieron Barat y Doherty como compositores y q los llevo a colocarse en el lugar 11, el primer LP es un parteaguas en la música por todos los cambios q causo esa es su importancia . Los Libertines tuvieron una carrera corta pero efectiva y los recordamos como una de las bandas q aporto mas en este decada.

3- Radiohead - Kid A (2000) : En 1997 Radiohead edito su obra maestra "OK Computer", se convirtieron en una de las bandas más importantes de le epoca y para el año 2000 todo el mundo esperaba q Radiohead editara al sucesor del "OK Computer" siguiendo la misma linea del anterior sin muchos cambios y q fuera el disco mas Pop q el grupo realizara pero no, eso no paso.

Radiohead nos sorprendio a todos cuando salio "Kid A" definitivamente el disco es una joya, pero es un album 100 % experimental, aqui podemos escuchar desde rock alternativo hasta jazz, pasando por musica electronica, Krautrock y demas generos. Para mucha gente q recientemente se habia hecho fan de la banda el disco fue una decepcion, pero para otro sector nos parece una maravilla q nos muestra q Radiohead no es una banda convencional y q buscan hacer algo realmente importante. El resultado no fue instantaneo se dice q Thom Yorke paso por su peor momento como compositor durante 1998 y 1999 solo despues de muchos intentos y experimentos el y la banda llegaron al sonido q esta en Kid A y Amnesiac . Es un disco q definitivamente no es fácil de escuchar, no es un disco pop, pero si realmente te sientas solo, apagas la luz, te pones unos audifonos y te dedicas unicamente a escuchar te daras cuenta de toda la belleza q hay en este album detras de la complejidad y la experimentacion. Este album fue algo q definitivamente nos dio algo de hablar cuado salio y tambien nos hizo reactificar q Radiohead es uno de los mas grandes grupos actualmente.

2- Primal Scream - XTRMNTR (2000) : Como lei alguna vez, experimentar con la música, con tantos generos y diversas estrcuturas más q Primal Scream con XTRMNTR seria hacer ruido. Este album es excelente esta en el punto exacto de lo q busca escuchar uno en un album de rock en la actualidad. Es un album revolucionario, agresivo q a la vez no puedes dejar de escuchar, la incursion de Mani, anterior bajista de los Stone Roses en 1997 para Vanishing Point, fue algo brillante, alguien como el era lo q faltaba para q Primal Scream pudiera sacar un disco asi. Es más oscuro q "Screamadelica" y mas experimental q "Vanishing Point" lleva como ya mencione al grupo y a la musica popular a un extremo totalmente diferente. Las canciones son magnificas empezando con "Kill All Hippies" q desde q pones play se te ponen la piel china y hasta "Shoot Speed/Kill Light" q en cuanto acaba te dan ganas de volver a poner el disco desde el principio una y otra vez.

Cuando se escuchan las canciones en vivo uno se da cuenta de q no son casualidad son una realidad son colosales, enormes y perfectas, y me atrevo a decir q Primal Scream no solo ha hecho uno de los discos mas experimentales de la historia sino uno de los mas impresionantes y lo mejor es q es un disco con canciones atemporales, puedo asegurar q dentro de 30 o 40 años seguiremos escuhando este disco y quedandonos con la boca abierta, pero eso no quiere decir q el album no tiene un impacto en esta decada. Es un album q trata sobre letras de caracter social-politico algo q ya no se ve mucho en el rock. En fin XTRMNTR es un disco q marco esta decada, es un disco q nos dice como se deben hacer las cosas, solo un grupo con miembros asi de Mamones como Bobby Gillespie o Mani podrian hacer un disco asi de ambicioso asi q juntemos nuestras manos y agradezcamos a Dios por Primal Scream y XTRMNTR.

1- The Strokes - Is this It? (2001) : "Someday", "Last Night", "Hard to Explain", "Take it, or Leave it" estas canciones les dicen algo?. Si asi es les puedo asegurar q la mayoria de personas q vivimos en la Tierra en este decada saben de quien estoy hablando cuando digo el nombre de estas canciones, asi es los Strokes causaron uno de los movimientos mas importanes dentro de la historia de la musica pop. Julian Casablancas reflejo en sus canciones la forma de ser, de pensar y de sentir de miles y miles de personas en este epoca.

El disco consiste en el rock más simple q se puede imaginar, olvidemos la experimentacion y la música electronica de Radiohead o Primal Scream, ahora pensemos en 2 guitarras distorsionadas, un bajo, una bateria simple y letras reales q todos poedemos entender eso es en lo q consiste Is this It?, lo q nos muestra q no se necesita ser complicado para trascender lo q se necesita es ser honesto, eso es lo mas importante.
Los Strokes , al igual q los Libertines en Inglaterra, tomaron el rock Garage y el Punk de base, las influencias de Casablancas eran The Velvet Underground , The Ramones y Television.
Toda persona q conozco o la mayoria q le entraron rock y q crecieron en esta decada incluyendome a mi empezaron por los Strokes, el encanto de ellos es q hicieron una maravilla de disco, nada complicado, al contrario al escucharlos te hacian ganas de querer aprenderte las canciones por su sencillez.
Entre la distorsionada guitarra de Valensi y la melodia de Albert Hammond Jr., el bajo base de Nikolai, la bateria cruda y sencilla de Moretti y la voz de Casablancas los Strokes evolucionaron creando un sonido caracteristico, universal y unico, diferente aun q el de Los Libertines q se ubicaron mas bien solo en Inglaterra. Cuando lograron entrar a un Estudio despues de q RCA los firmo las cosas salieron por si solas en tan solo algunas semanas el disco estuvo listo, pues todo creian q era mejor grabar algo instantaneo y creativo q algo muy detallado y arreglado. Esta actuitud q tomaron tambien sera caracteristica de esta decada, tomando como ya dije la base del punk de los 70's, ellos usaron una imagen sucia, con pantalones apretados, chamarras de cuero y tennis Converse.
Tambien fueron una bocanada de aire fresco para EU y el mundo q dio paso a algo diferente en la musica y q pudieran salir grupos como los Kings of Leon o The Killers porq a finales de los 90 todo era o muy Pop como los Backstreet Boys y Britney Spears o muy "Pesado" con grupos Limp Bizkit y Korn.
Los Strokes crearon el mejor disco de la decada, el mas significativo con canciones maravillosas q siempre q escuchemos nos haran cantar y a veces hasta bailar porq no? jaja.... tienen el 1er lugar merecidamente y con aplausos. Señoras y señores con uds. Fabrizio Moretti, Nikolai Fraiture, Albert Hammond Jr, Nick Valensi y Julian Casablancas ...... The Strokes!!!!!!!!!!!!!!!!!!....la banda mas significativa de este decada.

Feliz Navidad y Bienvenida

Asi es Feliz Navidad a todos, y como parte de celebracion tanto para "Noise Epic" como para todos los demas estamos abriendo este blog y les damos la bienvenida . Ya tenia muchas ganas de poder hablar sobre la Música actual (tanto de cosas buenas como malas) pero por una cuestion u otra no habia podido.... pero al fin aqui estamos ahora si listos para hablar, criticar (mi parte favorita) y tratar de mostrar nuestro punto de vista, q les puede gustar o no, siempre esperando q al final el tema del q hablamos en ese dia les de curiosidad de investigarlo por su cuenta y tambien asi poder hacerse de su propia opinion ....y poder decir si tenia razon o no...jojo.

Como se daran cuenta todavia estamos en construccion del Blog pero ya no nos aguantamos las ganas de escribir la primera entrada, esperemos q este listo y ya bien presentable dentro del menor tiempo posible oks?...

Entonces otra vez le doy la bienvenida a todo aquel que quiera leer este Blog esperemos les guste.

Y saben como se nos esta acabando este decada quisieramos dedicar nuestras primeras entradas ya musicalmente hablando de los q para segun "Noise Epic" son los mejores 50 discos de la decada.... asi q preparense!!!!!!....