The Smashing Pumpkins - Machina: The Machines of God (2000)

"Machina: The Machines of God" fue el primer disco en causar una total controversia en la carrera de los Smashing Pumpkins, aunque "Adore" saco de onda a algunos fans de la banda, en general tuvo una buena recepciòn de la mayoria de la critica y de los admiradores del grupo. En cambio "Machina" fue el primero en dejar ver a una critica mezclada (unos decian q este album es extremadamente bueno, otro q ya no tiene la escencia ni la magia de los anteriores) para serles honestos a mi parecer, y lo he expresado muchas veces, este album es grandioso, como obra se me hace la mas elaborada de todas (aunque no la mejor de su carrera), con una producciòn increible, vemos a la banda alcanzando otros niveles.

Si regresamos a 1998, los Pumpkins estaban acabando la gira de "Adore", y luego luego quisieron ponerse a trabajar en algo nuevo, en especial Billy Corgan. Al poco tiempo todos los miembros del grupo se juntaron y decidieron aceptar de regerso en la banda al magnifico baterista Jimmy Chamberlin. Todo estaba saliendo a la perfecciòn y la banda ya estaba hasta grbando el disco cuando a mediados de 1999, la bajista D'arcy Wretzky decide dejar el grupo, despues de una pequeña gira en bares y clubes q dio la banda para ir calentando motores. Despues de un tiempo de dudas y confusiòn se dio la noticia de que la Bajista Melissa Auf der Maur, reemplazaria a D'arcy en la gira del disco y en los videos q hiciera la banda. Asi entre nuevos integrantes, separaciones, viejos amigos y un nuevo milenio "Machina: The Machines of God" vio la luz el 29 de febrero del 2000

La producciòn del disco, la cual como ya mencione me parece increible, esta a cargo de Billy Corgan y Flood (Depeche Mode, U2), el cual habia producido el magico "Mellon Collie and the Infinite Sadness", y entre estos dos logran crear una atmosfera muy interesante en la q las guitarras, las baterias demoledoras de Chamberlin y la voces con miles de efectos de Corgan logran irte atrapando poco a poco, Wall of Sound a todo lo q da. El disco en si tiene una rica combinaciòn de sonidos, podemos oir un poco de porgresivo, un poco de Heavy metal, Shoegaze, y tambien Rock Alternativo y algo Mùsica Gòtica (q desde Adore venian metiendo). Esa combinaciòn de generos es la causante de q la atmosfera q sea crea en la producciòn sea tan maravillosa e hipnotica, independientemente de q se oiga muy Corganesca (pues si son sus canciones creo q tiene todo el derecho de hacerlo), y da a la banda un nuevo sonido.

El problema con "Machina I" a mi parecer es q salio no salio en el momento correcto, de haber salido en cualquier otro momento (digamos entre 3 o 5 años antes o despues de lo q salio) seguramente hubiera sido un exito. Esto nos hace volver otra vez a lo q paso al principio del siglo en la musica en EU (O eran "Boy Bands" y "Princesas del pop" o eras "Nu Metal) y los Smashing Pumpkins no entraban en ninguna de las dos clasificaciones, lo q como ya vimos màs tarde los llevo a su separaciòn. Digo todo esto porque en lo personal, escuche este disco varios años despues de su lanzamiento y con ganas de escuchar algo bueno, y la verdad me impresiono.

Tanto como "Machina: The Machines of God" como "Machina II: The Friends and enemies of Modern Music" son albumes (en algunas partes) conceptuales. La historia de los albumes ha sido contada a grandes rasgos, y en lo q sabemos, podemos decir q "Machina" nos cuenta la historia de Zero, una estrella de rock, q escucha la voz de Dios, y q decide cambiarse el nombre a "Glass" y a su banda ponerle el nombre de "The Machines of God", con la idea de salvar a la musica moderna. Por una razòn u otra la historia y la promocion de esta en el disco nunca se pudo dar como Corgan lo planeo.

Empezamos con "The Everlasting Gaze" y la frase "You Know I'm not Dead", y con las cual la banda deja atras la melancolia y lo melodioso de "Adore", y usa un Riff asesino, una canciòn con guitarras rabiosas y unas baterias demoledoras, regresando mas al sonido pesado del grupo. Luego viene "Raindrops + Sunshowers" es un verdadero "anthem" en toda la extension de la palabra, con una base increible, con un aire entre Goth-Progresivo por parte del bajo y Shoegaze de la bateria y las guitarras, definitivamente, una de las canciones mas infravaloradas de la banda. Seguimos con un "Stand Inside You Love" una canciòn la cual tiene un sonido pop (no por nada fue sencillo) pero q muestra la escencia del disco, es una letra tipo de "amor-deasamor", con un solo magnifico, hasta la fecha es una canciòn q los "Pumpkins" siguen tocando. Viene "I of the Mourning" una cancion en la cual Corgan le pide a la radio q no se vaya, q no lo deje solo y q ponga sus canciones favoritas, la canciòn tiene un "bridge" q me encanta pues siento q esta canciòn fusiona el goth y la melodia de "Adore" con el sonido clàsico de la banda, una canciòn muy bien lograda y q gracias a la labor de la maravillosa producciòn alcanza su maximo potencial (en vivo no es lo mismo). "The Sacred and the Profane", el canciòn base en este album con respecto al la historia q cuenta, con la frase "You're all a Part of me Now" nos muestra la relaciòn de Zero (Glass) con Dios, es una buena canciòn, q se concentra mas en la letra q en la musica, con aire màs alternativo. Sigue mi favorita del album "Try, try, try" derrochando honestidad y genialidad a todo lo q da , esta es la canciòn por la q me dieron ganas de escuchar el album completo, con unas voces haciendo "Pa, pa" como en loop todo el tiempo, un teclado muy efectivo, una letra muy bonita, y un cierto aire estilo "1979". Una canciòn q nos recuerda por q los Smashing Pumpkins son una gran banda, tiene un sonido entre Dream Pop y Rock alternativo el cual le sienta muy bien a esta canciòn q parece pedirnos una y otra vez q intentemos las cosas antes de rendirnos. Llegamos al track 7 "Heavy Metal Machine" es una canciòn buena pero q a comparaciòn de las otras le falta algo y aunque el riff de la canciòn es totalmente demoledor y colosal, hay algo q no me acaba de convencer, de acuerdo a la historia deberia de ser uno de los pilares de la obra, pero desgraciadamente no lo logra del todo. "This Time" es una canciòn q me gusta mucho y q nos hace recuperar los animos despues de "Heavy Metal Machine", con un aire entre Shoegaze y Dream Pop, podemos escuchar una canciòn màs tranquila y segura con una letra q nos dice "Only Love can Win", y q nos lleva a uno de los momentos màs bonitos del disco. Siguiendo ese mismo aire entre alternativo-shoegazero sigue "The Imploding Voice"una canciòn q te dan ganas de escuchar a todo volumen otro "Anthem" lleno de ambicion, la canciòn tiene un sintetizador muy efectivo y un especial-espacial efecto de voces "roboticas" el estilo Floyd muy interesante. Despues seguimos con el track 10 "Glass and the Ghost Children" (desde este momento el album entra como en un sube y bajas) una canciòn tambien a la banda tambien le gusto tocar durante su ultima gira mundial, pero q a mi parecer es otra de las debiles del disco, y es q pasa lo mismo q con "Heavy Metal Machine", no es mala , pero es una canciòn q no alcanza su maximo potencial, aunque ha crecido con el tiempo en mi todavia creo q es debil comparada con las grandes canciones del disco. Viene "Wound" la cual revive el disco una vez màs y hasta te hace sonreir, con su aire al estilo "Mellon Collie" y mostrando las capacidades de Corgan como un guitarrista sobresaliente, tiene una base muy agradable de guitarras acùsticas, teclados y bajo todos estos llevados por la magnifica bateria de Chamberlin, una canciòn q al llegar al coro te atrapa completamente. Despues el album vuelve a caer otra vez con "The Crying Tree of Mercury", una canciòn q francamente se puede olvidar. Por suerte con la sig. canciòn no solo acaba la etapa de altos y bajos en el disco sino q nos hace prepararnos para un buen final, "With Every Light" es una canciòn semi-acustica, con un aire caracteristico de los Pumpkins al estilo "Thirty-Three", la cual me gusta mucho con una letra llena de positivismo (les recomiendo la versiòn del VH1 Storytellers, es muy especial). Despues viene "Blues Skies Bring Tears" una canciòn q lleva gran parte de todos los sonidos experimentados por el grupo en el disco y q le da un toque especial, es una canciòn hipnotica q te va llevando de la mano hasta dejarnos con el magnifico track final "The Age of Innocence", la cual es una canciòn q empieza tranquila y va subiendo y subiendo (algo q me gusta mucho) hasta acabar de una forma muy emotiva y grandiosa, llegando asi el final de este disco, el cual independientemente de los altibajos en algunas canciones por separado, les puedo asegurar les deja un buen sabor de boca como obra completa y con ganas de escucharlo otra vez.

Los Smashing Pumpkins fueron una gran banda, de eso no tengo duda, y "Machina" les aseguro no es la excepcion. Si nunca lo han escuchado por q les han dicho q es malo, no le hagan caso, enserio de menos denle una oportunidad sin prejuicios; y si ya lo han escuchado y no les llamo la atenciòn, denle otra oportunidad , los 10 años q han pasado desde q salio le han caido bien al album.

Aunque no sea "Mellon Collie" o "Siamese Dream" y haya salido en un mal momento "Machina" es un buen disco el cual, como ya dije desde mi punto de vista, muestra el maximo potencial de los Smashing Pumpkins como banda y una evoluciòn. Yo lo recomiendo ampliamente al igual q "Machina II" (del cual ya hablaremos otro dia).

Asi q despues de decirles todo esto q estan esperando?..... vayan y escuchen "Machina: The Machines of God" en su reproductor de musica màs cercano, no se arrepentiran.

Calificaciòn:
8.0/10 ★★★★ (4 Estrellas)

Estrenos, Estrenos y más Estrenos!!!!!!!!!!....

Aunque aun estemos empezando el año y apenas nos estemos acostumbrando al 2010, ya nos podemos encontrarcon estrenos de sencillos, canciones nuevas y hasta algunos Discos de estudio.

Para q vean y escuchen a que nos estamos refiriendo, en esta entrada les traemos los estrenos de 3 grandes bandas o artistas, q aqui en "Noise Epic" nos gustan mucho o de plano nos encantan.

1-Richard Ashcroft - Are You Ready? : Presentando esta canción, tambien nos presenta un nuevo proyecto o grupo q tiene este grandioso compositor Britanico, estamos hablando de "United Nations of Sound", hay q estar atentos de los que nos puede traer este nuevo proyecto, pues seguramente sera algo de calidad y grandeza. Producida por I.D. (quien ha trabajado con Jay-Z) este canción tiene un sonido interesante y diferente al caracteristico de Ashcroft, pero manteniendo su escencia, creando una atmosfera totalmente nueva. El disco parece ser q estara listo para finales de Marzo, por lo menos ahora tenemos este gran sencillo como adelanto.

2-Gorillaz - Stylo : Una canción q desde el primer momento me atrapo por completo, tiene un ritmo muy pegajoso y luego luego me hizo mover el pie. Otra vez Damon Albarn lo logro, me muero de ganas de escuchar el disco completo seguramente sera igual de asesino q "Demon Days". La cancion es una canción q ya habian escrito hace tiempo y decidieron volver a trabajar para este album junto c on la colaboración de Bobby Womack y Mos Def, llevando la canción a otro nivel. Gran sencillo q como ya dije solo nos da mas y mas ganas de ya poder escuchar el album completo. Este disco tambien sera lanzado en Marzo.

3-The Smashing Pumpkins - Window Wake My Mind : Se acuerdan q hace poco hablabamos de "A Song for a Son" y de el nuevo album de los Pumpkins "Teargarden by Kaleidyscope" el cual sera lanzado poco a poco. Bueno ps aqui esta la siguiente canción de este album, se llama "Window Wake My Mind" y pone el marcador 2-0 a favor de Corgan (esperemos las otras 42 canciones esten igual o mejores q estas) y vuelve a aumentar mi fe de q ese disco regresara a los Pumpkins al lugar q se merecen. Se parece un poco al sonido de "Siamese Dream", con un toque mas psicodelico. En lo personal creo q le da un aire a su canción de despedida alla por el 2000-2001 "Untitled". En fin, una buena cancion q al igual q "A Song for a Son" nos deja ver un rayo de Luz cada vez más claro en aquel paisaje nubloso de los Smashing Pumpkins, q desde su "reunión" y despues con Zeitgeist habian causado.

Como ya se dieron las cosas se estan poniendo muy interesantes y de seguir asi me atrevo a decir q el 2010 sera un gran año musical, ojala no me equivoque. Asi q sin mas ni menos espero les gusten estas 3 nuevas canciones, tanto como a mi.

"Are You Ready?" ..... jojojo

Coachella 2010 (Cartel Oficial)

Que mas se puede pedir aparte de sol y buena música???..... basicamente casi nada jaja... y es por eso q ahora les traigo aqui el cartel oficial del festival Coachella el cual se lleva a cabo año con año en el desierto de Indio, California.

Los "Headliners" de este año son de un gusto difrente para cada dia, pues tendremos: El viernes a Jay-Z, el Sabado a Muse (Los cuales sguramente seguiran aprovechando su fama en EU gracias a la saga de "Twilight" jajaja.... como si no fuera suficiente su ultimo disco pretencisoso y sin escencia) y por ultimo (siempre lo mejor) el Domingo estara Gorillaz de regreso a los escenarios y seguramente escucharemos canciones de su album proximo a salir titulado tentativamente "Plastic Beach".

Ademas en el cartel nos encontramos con algunas sorpresas como por ejemplo con la participación por primera vez de la banda Mexicana "Zoé", la cual aunque no esta en su mejor momento musical, creo q ya se merecian un lugar en un festival asi, antes q otras bandas mexicanas q ya han estado. Tambien contaremos con los actos de bandas o solistas destacados como "Them Crooked Vultures", "Vampire Weekend", "The Specials", "Faith No More", "Tiesto", "David Guetta", "Dead Weather", "Thom Yorke", "Pheonix" y "Julian Casablancas" entre otros.

Coachella es un festival q se ha caracterizado por su calidad siempre tratando de traer al festival a las bandas mas importantes del momento en el planeta y para mi en este año no sera la excepción. Asi q sin mas ni menos les dejo ahora si con el cartel completo de Coachella 2010, para q que lo vean (y no se queden con dudas y rumores sobre) quien va a estar y quien no, en este festival. Muy buena noticia en cuestión de festivales, para seguir empezando el año... jojo.

Suede Se Reune Para Un Solo Show!!!!!!!!!!!!!.....

Asi es, nos acabamos casi casi de enterar q Suede, una de las bandas mas importantes del movimiento "Britpop" (y una de mis bandas favoritas), se reunira para dar un solo un show ( si, solo uno ... lo pueden creer?) para la asociación "Teenage Cancer Trust", la cual como ya se puedieron haber dado cuenta, es una asociación q ayuda a las personas en la lucha contra el cancer. Lo único q me saco de onda de todo esto, es q no estara Gerard Butler, asi es esta reunión no contara con este excelente guitarrista y productor. Aunque tambien para ser honestos la labor de Richard Oakes con el grupo despues de q Butler se fue, tambien es sobresaliente, no solo lo reemplazo, sino q se hizo parte del grupo en todos los sentidos. Creo q dejando a un lado los gustos personales y conociendo la historia de la banda, es lo mas lógico y justo q Oakes se encargue de tocar las guitarras.

Entonces la alineación de Suede q se presentara para este show esta conformada asi:

-Brett Anderson (Voz)
-Richard Oakes (Guitarra)
-Mat Osman (Bajo)
-Neil Codling (Teclados)
-Simon Gilbert (Batería)

La verdad si es algo que me emociona, porq la ventaja de que sea un solo show, es q tienen q tocar todas las buenas jaja.

Suede tiene una gran importancia en la historia de la musica en el UK, pues no solo tuvieron una carrera brillante (salvo quiza por "Head Music" q es el unico disco q no me gusta del todo) y fueron uno de los grupos pioneros y mas importantes en el "Britpop" (como si eso no fuera suficiente), sino q tambien fueron una de las bandas q ayudo a regresar a la vida a la industria musical de Gran Bretaña (me refiero a toda la musica en ese pais, no solo en el rock, o como parte del movimiento indie) a principio de los años 90. Cuando se presentaron en vivo en los Brit Awards (gracias en parte a la revista NME) de 1993 hicieron uno de los actos mas grandiosos q se habian visto en años, dejando atras esa epoca en que solo nominaban a artistas como Phil Collins q hacia años q no sacaban un disco decente pero "ganaban" y abriendo caminos para las nuevas bandas y propuestas.

Si nunca los han escuchado y les gustaria saber un disco para entrarles, personalmente recomiendo el "Singles (The Best of)", el cual trae exito tras exito y estoy seguro q quedaran encantados con la banda y con ganas de escuchar mas. Ahora q si lo q buscan es entrarle con los albumes de estudio, lo mas recomendable es escuchar los 3 primeros discos, estoy hablando de: " Suede", "Dog Man Star" y "Coming Up"y de preferencia en ese orden.

Bueno antes de acabar esta entrada, los dejo con unos videso de 2 canciones q me encantan de Suede ("Positivity" y "Beautiful Ones") q seguramente no faltaran en el concierto q daran este año. Suede es una banda grande, con canciones brillantes y musica honesta, una banda digna de recordar.

Ahora solo nos queda esperar el concierto (del cual seguramente los boletos van a volar) y mantener la esperanza de q ya q se reunieron, quieran dar mas fechas y con un poco de suerte poder llegar a verlos, o ya aunque sea q toquen en Glastonbury 2010 (para q por lo menos los podamos ver via Internet y no nos quedemos con las ganas jajaja). Asi q a cruzar los dedos y a escuchar mucho Suede.

Travis - The Man Who (1999)

A finales de los 90's, y con la salida de este disco todo el mundo estabamos seguros de que los sustitutos de Oasis, para cualquier momento q se necesitartan estaban ya listos, el nombre de la banda era Travis.

Con un disco debut "Good Felling" editado en 1997 q tuvo gran exito y aceptación en el UK, Travis empezo a trabajar en su siguiente album en 1998 bajo la producción del magnifico Nigel Godrich ( el cual tambien ha trabajado con Radiohead, Paul McCartney, U2 y REM entre otros) esperando hacer algo grande e importante, el disco fue lanzado en 1999 bajo el titulo "The Man Who" y consiguio despues de un dificil comienzo, no solo q entrara en el primer lugar de las listas de popularidad del UK, sino q tambien entro en la mayoria de las listas mas importantes alrededor del mundo en las primeras posiciones, convirtiendo a Travis por el momento (con la separacion de The Verve y el largo descanso de Radiohead y Oasis) en la banda mas grande del Reino Unido a nivel mundial.

Todas las canciones del disco estan escritas por Fran Healy, el cantante principal y Guitarrista Ritmico, y son canciones q tienen una grandeza muy especial, pues la belleza de este disco desde mi punto de vista radica esta en que Travis combina las guitarras electricas y el sonido mas caracteristico del Britpop del disco anterior con algo de melancolia y baladas pop creando un disco muy bonito en todos los sentidos (q combina perfectamente tanto a Oasis como el sonido de Radiohead en uno solo) e ideal para escuchar en la oscuridad con un par de audifonos.

El resto de la banda esta conformada por Andy Dunlop (Guitarra Principal), Douglas Payne (bajo y 2ndas voces) y Neil Primrose (bateria).

Aunque como ya mencione, el disco logro convertirse en #1 en el UK y en un exito, solo despues de que nuestra ya querida critica "especializada", dijera q era un mal album y q Travis habia hecho mal en dejar el rock mas guitarroso por canciones mas melodicas. Poco tiempo despues de q habian criticado al album de esa manera negativa, salio al aire la maravillosa canción "Why Does it Always Rain on Me?", y no solo el album logro el reconocimiento q se merecian por parte del público y de la critica, sino q acabo convirtiendose en el mejor Album del Año en los Brit Awards del 2000, y ahora en nuestros dias, este album esta considerado como uno de los mejores albumes q existen en la musica Británica. Dejandonos ver, como con The Verve, la incompetencia de la critica, q a veces creo les gusta hablar solo por hablar.

El disco empieza con "Writing to Reach You", una canción la cual tiene una progresion muy parecida a la de "Wonderwall" (y q el propio Healy ha dicho q cuando escribio la canción estaba seguro q esa progresion estaba genial, pero q la habia escuchado ya antes, al poco tiempo se dio cuenta q era de la canción de Oasis) pero cabe aclarar q eso no quiere decir q sea una copia o un simple refrito, no, de hecho es una canción con personalidad propia y es una de las canciones mas guitarrosas del disco y una de las mejores canciones de Travis y no una balada como la de Oasis. Despues sigue una de mis favoritas "The Fear" la cual nos muestra un poco mas de q se va a tratar el disco, es un balada, con una melodia increible y una letra muy bonita. Guitarras acústica, una base discreta pero efectiva, la guitarra principal de Dunlop sobresaliendo y paredes y paredes de sonido al más puro estilo de Nigel Godrich. El track 3 "As You Are" es una canción q sigue con las misma linea de ese rock melodico, con efectos radioheadianos en la producción y con la maravillosa voz de Healy perfecta para la ocasion con grandes frases como "Everyday I wake up alone because I'm not like all the other boys", con un solo de guitarra lleno de melancolia y grandeza, uno de mis favoritos de la banda. Dejando un poco atras la melancolia musical aunque no del todo, viene la siguiente canción "Driftwood" una cancion pop muy bonita q nos muestra uno de los mejores momentos del disco, con un bajo mas movido q se puede escuchar mas q nunca en el disco y unas guitarras con reverb las cuales suenan excelentes, es una canciòn q esta dividida en dos partes (algo sencillo y mas lirico q musical no vayan a creer q es Rock Progresivo al estilo Genesis) q se une por medio del coro el cual es muy pegajoso, tiene toda la escencia q caracteriza una buena cancion de Travis, en fin es una gran canciòn. Sigue un track q me costo trabajo entrarle pero ahora q ya le entendi, la verdad es uno de los q mas me gusta, hablo de "The Last Laugh of the Laughter" con unos pianos y teclados hermosos y una atmosfera muy bonita, que tiene la caracteristica especial de ir subiendo y subiendo hasta q explota, para volver a ser una balada, gran recurso. Luego viene (ponganse de pie por favor antes de leer esto) mi canción favorita de Travis, la maravillosa, colosal y hermosa "Turn", una canción q es un himno de estadio q te encanta desde el primer momento q la oyes en el disco, y q a patir de ahi cuando la escuchas no puedes evitar gritar a todo pulmon frases como "I want to live in a world where I belong", definitivamente una de las mejores canciones de Travis. Sigue la ahora clásica, la canción q salvo a este disco de ser olvidado y q puso a Travis en los ojos de todo el mundo "Why Does it Always Rain on Me?", una canción q muestra toda la escencia del disco pero con un toque pop (al igual q con Driftwood), con un arreglo de cuerdas muy bonito, un estilo folk muy agradable y una letra la cual en algun momento de nuestras vidas a todos nos parece muy familiar y personal. Sigue la canción mas débil y aburrida del disco "Luv" (la cual curiosamente es la única que Healy escribe en cooperacion con alguien mas, tal vez es por eso q se escucha en un contexto fuera de las demas canciones del disco), con una armonica y guitarra acústica como instrumentos principales es una canción q se escucha melosa y melancolica hasta para este disco, y la cual honestamente se puede olvidar sin ningun problema. Despues vuelve la maravillosa escencia del disco con "She's so Strange" la cual me recuerda un poco a las canciones dePaul McCartney, describiendo a una mujer la cual es extraña, tiene un bigote negro y es "cool", es una canción q me gusta mucho y q tiene un gran "Fade-Out" al final con unos coros de Healy maravillosos y una instrumentación justa para la canción. Viene el último track "Slide Show" la cual es otra balada, q nos hace llegar al final de un gran disco, la canción cuenta con un arreglo q se oye como si fueramos en un auto, al entrar y al salir, y q en la parte instrumental me hace recordar un poco la atmosfera al estilo Brian Wilson, lo cual le da un gran toque a la prouduccion de la canción. Pero eso no es todo.... no ... este disco contiene un Hidden Track, "Blue Flashing Light", la cual me agrada como Hidden track porq es una canción mas pesada en todos los sentidos y recuerda un poco más al Travis del disco anterior, sin dejar a un lado lo aprendido en este disco, da un aire diferente para acabar el disco de una manera fuera de lo convencional.

Travis es una banda de rock muy buena y con este disco consolidaron toda su carrera, y aunque han sacado otros discos buenos al igual q otras canciones memorables, definitivamente este es el mejor de todos. Este disco al igual q el OK Computer (y a Jeff Buckley como ya habiamos visto), son los causantes de q existan bandas hoy en dia como Keane o Coldplay y tengan tanto exito. De hecho mucha gente no le da el justo valor q Travis como banda merece, despues de q Coldplay (aclaro q tamien me gusta esta banda) aparecio solo para aprovecharse del trabajo, conseguido por ellos.

Si les gustan alguno de los grupos anteriormente mencionados y no han escuchado a Travis denles chance, no se van a arrepentir, y para entrarle a esta banda escocesa esta es la mejor opción.

Y aunque por muchas cosas nunca llegaron a ser los sucesores de Oasis (los cuales son grandes fans del grupo) dejenme decirles q si son una de las bandas mas importantes en la historia del UK, y q tanto sus discos como sus presentaciones en vivo (en las cuales les gusta darle un sentido totalmente rockanrolero a las canciones y no tan melodico, volviendo esa experiencia en algo diferente) son ampliamente recomendables.

Travis con "The Man Who" conquisto al mundo, se ganaron un lugar en la historia del Rock e hicieron un album impresionante, clásico y memorable, algo q no cualquier banda logra hacer todos los dias, asi q la proxima vez q escuchen una canción de Travis (en especial de "The Man Who") en el radio o en su ipod subanle al volumen sin pensarlo dos veces.

Calificación:
9/10 ★★★★☆ (4.5 Estrellas)

The Smashing Pumpkins - A Song for a Son

Como ya estuvimos hablando en la crítica de Zeitgeist, Billy Corgan parece estar superando esa presión innecesaria q se puso para ese disco, y ahora el grupo se prepara para lanzar un album mil veces mas interesante q el anterior (44 tracks tendra al disco) y se lanzara poco a poco, una cancion a la vez de manera digital-gratuita y cada vez q se junten 4 canciones se lanzaran en un Ep, a partir del 2010 y hasta q acaben. Ya cuando se lanzen todos estos Ep's parece ser q se lanzara un Box Set con los 11 Ep's, osea, el disco entero más algunos extras.

Dejenme decirles q esto a mi en lo personal si me emociona mucho este nuevo disco y tengo esperanzan en el. Y para demostrarles porque tengo este presentimiento les traigo el video de la 1era canción de este Album q acaban de soltar los Pumpkins en dic. del 2009, la canción se llama "A Song for a Son" y esta muy buena!!!!!!!....

Es una canción epica, colosal y con gran influencia del rock clásico, en especial de "Stairway to Heaven" de Zeppellin, pero eso si, con el aire caracteristico de los Smashing Pumpkins, y me atrevo a decir se parece un poco al sonido de "Adore", con pianos y teclados, una letra muy bonita y un solo de guitarra impresionante!!!!!!!!!!.....

Aqui les dejo un video con solo el audio para que le den una checada y me digan si tengo razon o no ....jaja....(si les dan ganas de conseguirla como ya dije en el sitio oficial del grupo la pueden descargar gratis www.smashingpumpkins.com) y tambien les dejo un video de la misma canción en directo y aun con Chamberlin, para q vean q buenos son en vivo jojo.

Esperamos q con "Teargarden by Kaleidyscope" nos haga olvidarnos de "Zeitgeist" en su mayoria y nos deje a todos con la boca a abierta de la impresión de lo q bueno q esta y regrese a los Smashing Pumpkins al lugar q se marecen por ser una gran banda.

Ride - Tarantula (1996)

Para los q no los ubiquen mucho, Ride fue una gran banda inglesa de principios de los 90 y uno de los máximos estandartes de uno de mis generos favoritos, el Shoegaze (otra vez jojo). Pero asi como a algunas bandas, como ya vimos con The Verve, les hizo bien la incursión del Brit-Pop en su música, digamos q a otras como a Ride nos les dio tan buenos resultados.
El grupo contaba 2 genios en la alineación curiosamente los dos guitarristas, Mark Gardener un artista completamente alternativo, sencillo y amante de la guitarra y el otro Andy Bell (tal vez lo conozcan mejor como el actual bajista de Oasis) el cual tenia demasiado ego, ambicion y ganas de hacer grandes canciones pop q trascendieran. Como pueden darse cuenta es una combinaciòn interesante pero muy arriesgada.

Sus dos primeros discos "Nowhere" (situado en la cima del Shoegaze junto con "Loveless" de My Bloody Valentine) y "Going Blank Again", fueron aclamados por la crítica y nombraron a Ride como una de las mejores bandas del momento, pero vino 1994 y decidieron lanzar su 3er album "Carnival of Light" el cual tenia un sonido más parecio al Rock Alternativo y al Britpop. Desde ese disco ya se podian alcanzar a ver las primeras peleas entre los miembros del grupo en especial entre Gardener y Bell. Y entonces en 1996 Ride logra sacar (despues de innumerables problemas, discusiones y la salida de Gardener del grupo antes de sacar el disco)
su 4 y último LP "Tarantula", el cual como ya podran imaginar esta casi en su totalidad escrito por Andy Bell y es un album sumamente conflictivo y caotico, pero curiosamente entre toda esa confusión y desorden tambien se encuentra cierta ambicion y alguna q otra genialidad en el album, lo cual lo hacen algo interesante para escuchar aunque no propiamente bueno o malo.

La critica y la mayoria de los fans del grupo generalmente lo consideran una porqueria, pero hay algunos pocos "tontos" como yo q lo defendemos, siempre teniendo en cuenta q dista mucho de ser el mejor album de Ride.

Empieza con "Black Nite Crash" la cual es una de las mejores del disco con un Rock Pesado al estilo un poco (no vayan a creer q ya es heavy metal) de el primer Black Sabbath, despues viene "Sunshine/Nowhere to Run" la cual es entre una canción de amor para la novia de Bell y una canción q muestra su desesperación y odio hacia la vida q llevaba con la banda. "Dead Man" al igual q el track anterior tienen una letra muy negativa pero musicalmente se me hace muy rica y con un estilo q Bell desarrollaria completamente y mejor con Hurricane #1 años más tarde. Sigue una de mis favoritas del disco "Walk on Water" la cual tiene una letra de amor un poco más positiva y una música q nos hace recordar un poco al Ride original con muchos Reverbs y Ecos en toda la grabación. Sigue la unica canción de Gardener en el disco "Deep Inside my Pocket" la cual no es mala, pero es una de las mas debiles del disco, pues parece una canción grabada sin ganas, a la fuerza y sin mucho sentimiento, dejando atras al Gardener q nos habia dado "1000 Miles" años atras. "Mary Anne" es la siguiente canción de mano otra vez de Andy Bell, en especial esta canción me trae bonitos recuerdos, pero aparte de eso otra vez podemos escuchar una canción con un sonido más Britpop pero con un Jamming como de 4 min durante la canción q nos deja ver la capacidad de la banda como instrumentistas. Sigue una canción acústica "Castle on the Hill",la cual no me gusta mucho se me hace un poco fuera de lugar y aburrida, pero en la letra podemos ver otra vez el reflejo de lo q se vivia en la banda y dejandonos sentir un aire de añoranza por los años anteriores donde todo era mejor para el grupo. A continuación viene una canción de la autoria del baterista del grupo Laurence Colbert "Gonna Be Alright", la cual tiene un aire un poco más pesado asi como el de "Black Nite Crash" , siendo un track muy efectivo q regresa un momento a la vida al disco, al igual q el track 9 "The Dawn Patrol", otra canción de Bell, con un aire alternativo muy interesante. Luego en los siguientes dos tracks perdemos al alum por completo con canciones francamente malas, debiles y sin sentido, me refiero a "Ride the Wind" de Colbert y "Burnin" de Bell, para acabar al album con un final decente llega el ultimo track "Starlight Motel" la cual es una cancion acustica, tranquila y pasable la cual nos hace olvidarnos de los 2 tracks anteriores, alcanzando asi el final de este largo y sinuoso viaje llamado "Tarantula".

Ride fue una gran banda, lamentablemente como ya dije era muy arriesgado tener 2 grandes mentes creativas tan diferentes en un grupo y lograr q concuerden por mucho tiempo antes de cada quien quiera tomar su camino. Mark Gardener formo un grupo con Colbert "The Animalhouse" y despues se dedico a tener un discreta carrera como solista y Bell al separse Ride creo al infravalorado grupo de Britpop "Hurricane #1" para despues como todos sabemos unirse a Oasis en el 2000 y hasta la fecha. Pero despues de todo creo q seria bueno,tanto para ellos como para nosotros, verlos reunidos alguna dia, enserio.

Si son fans del Rock Alternativo de los 90 o de Oasis y no se aferran como mucha gente al pasado sin nunca querer ver q va a pasar mañana, este disco les agradara, no los volvera locos ni va a cambiar su vida, pero les va a gustar en general una q otra canción. Ahora q si lo que quieren es entrarle a Ride, mejor les recomiendo q escuchen sus 2 primeros Lp's "Nowhere" y "Going Blank Again" o hasta de ser posible sus Ep's "Ride","Play" y "Today Forever", ya despues con mas calma hablaremos de todas estas grabaciones aqui en "Noise Epic"

El disco no esta tan bueno para convertirse en un clàsico, pero tampoco tan malo como dicen, (creanme he llegado a escuchar cosas mucho peores) "Tarantula" es un disco q tal vez no salio en el momento correcto, y q siempre llegara a causar polemica cuando se hable de el, pero q llega a tener buenas canciones q nos demuestran q la banda siempre tuvo calidad (unas veces mas q otras jojo). Por desgracia como ya vimos, sus diferencias como grupo, a las cuales no les prestaron atencion en su debido momento, los acabaron llevando a su final.

Calificación:
6.0/10 ★★★ (3 Estrellas)

The Verve - A Northern Soul (1995)

The Verve, es más q Bitter Sweet Symphony (la cual debo de confesar todavia me pone la "piel china" de la emoción cada vez q la escucho), lo vuelvo a repetir por si no lo captaron ok?.
The Verve es más q Bitter Sweet Symphony, de hecho son una de las bandas mas geniales q ha existido, me atrevo a decir, en la historia del Rock & Roll. Con un sonido entre Shoegaze, Britpop y Space Rock y con una alineación llena de musicazos veraderamente, gente capaz de hacer cosas grandes y emocionantes como casi ya no se escuchan en nuestra época.

Despues de la explosión del Britpop y de una gira junto con Oasis en 1994, The Verve encontro los elementos nuevos q necesitaban para su siguiente album, convinandolo con su música y sus experiencias aprendidas se pusieron a trabajar, tratando de encontrar un sonido único q los caracterizara como banda, tratando de hacer verdaderas canciones memorables y tratando de convertirse en la banda más grande del planeta. Toda esa ambición y ese deseo de hacer algo realmente importante dio como resultado el album q analizaremos hoy.

Conformada por Richard Ashcroft (Voz y Guitarra Rítmica), Nick McCabe (Guitarra), Simon Jones ( Bajo) y Peter Salisbury (Bateria), The Verve presento su 2ndo album de estudio (una verdaderda joya del rock Británico) titulado, "A Northern Soul", en 1995. Este disco esta compuesto por un sonido más comercial y accesible q su disco debut, pero manteniendo la belleza de este, con paisajes musicales y paredes de sonido alrededor de todas las canciones.

Como todo lo bueno y verdaderamente innovador este disco asusto a la critica "especializda" cuando salio, pero no se preocupen, el disco ha ido adquiriendo más valor como obra con el paso de los años tanto para los criticos como para el público, hasta llegar a ser nombrado uno de los discos más grandiosos e influyentes q han existido en la historia del rock Britanico. Por su lado los miembros del grupo siempre aseguraron q el disco era algo único y q seria un clásico con el paso de los años, desde su lanzamiento.

El disco empieza con una rolota "A New Decade", la cual te atrapa desde el primer momento, con la frase "A new dacade, tha radio play the songs we made" y con el excepcional trabajo de McCabe en las guitarras a lado de la poderosisima base Simon Jones y Salisbury. Sigue la ahora clásica "This is Music", con un arreglo de bajo muy interesante y q siguiendo discretamente la misma base del primer track, lleva a la canción a lugares únicos, con grandes momentos, es una de las mejores del disco con un sonido colosal y ambicioso con cierta influencia de Oasis. A continuación viene una de mis canciones favoritas de The Verve la maravillosa "On Your Own" (la cual desde mi punto de vista no le pide nada a Bitter Sweet Symphony), con una letra muy sensible y la base de una guitarra acústica, el resto del grupo da su toque de distinción con cada uno de sus instrumentos y una esencia q te va enovolviendo desde q empieza hasta q termina. Sigue "So It Goes" q es una canción entre balada y space rock q sirve muy bien para escuchar las magnificas guitarras de McCabe q rebotan de un lado a otro de las paredes acompañando a la magnifica voz de Ashcroft, demostrandonos q cuando todo el grupo trabaja junto en un idea, pueden lograr cosas excepcionales. Sigue una de las canciones mas dificiles del disco, pero no por eso mala , "A Northern Soul" (se dice q esta dedicada a Noel Gallagher) la cual lleva el experimento de guitarras a otro nivel llegando a una saturación un poco extraña y dificil de escuchar, cada vez q la escucho me gusta, pero lo q pasa es q al final no se me queda nada de la esencia de la canción como con los tracks anteriores. A continuación viene la 1era canción instrumental del disco "Brainstorm Interlude" en la cual hasta el mismo Ashcroft juega con su voz como su fuera un instrumento musical y "jammeando" con el resto de la banda, logrando un verdadero deleite para los oidos, McCabe vuelve a hacer de las suyas con miles de guitarras con miles de efectos y diferentes reverbs y dsitorsiones grabadas una encima de otra, de fondo la base siempre segura e impecable y los ecos de la voz. El track 7 "Drive You Home" es la canción mas debil del disco y la cual es un poco tediosa y lenta, no quiero decir q no entre en harmonia con el disco, pero a mi no me gusta del todo, se me hace q le falta un poco mas de ambicion como la q tienen todas las demas canciones del disco. Pero despues el abum se compensa con la excelente "History", la cual nos muestra un sonido más pop y parecido a lo q haria el grupo para su obra maestra, su siguiente album "Urban Hymns", gran canción. "No Knock On My Door" siempre me recordo un poco a los "Rolling Stones", dando un poco ese sonido de Jamming Bluesero, tal vez es solo mi imaginación pero esta canción siempre levanto esa curiosidad en mi, y me hizo pensar que The Verve estaba buscando un sonido propio a partir de la experimentación con cada cancion q hacia para este disco, unas veces saliendo con mejores resultados q con otras. Sigue "Life's An Ocean" la cual me encanta, tiene un poder especial, esta canción es la q en mi opinión mezcla más y de mejor manera el sonido nuevo con el más espacial de "A Storm in Heaven", con un bajo muy ritmico y muy pegajoso a lado de una guitarra q parece estar viajando por el espacio sideral. Las últimas dos piezas "Stormy Clouds" y "(Reprise)" (la 2nda pieza instrumental) a mi parecer son una solo canción larga pues encajan muy bien una con la otra, creando una atmosfera impresionante. Llevan el sonido q se fue conociendo durante todo el album al extremo, llevando al album a un final lleno de estrellas y psicodelia, muy interesante.

Si bien como ya dije The Verve nos dio su obra maestra y gano fama y fortuna hasta el sig. album "Urban Hymns", este disco "A Northern Soul" es excepcional, y lo recomiendo escuchar cuando ya dominen "Hymns", para poder aprovechar al máximo su sonido, sus canciones, su instumentación y sus letras. Este album sirve para q los q creen q The Verve no existia o no hacia cosas buenas antes de "Bitter Sweet Symphony" se callen la boca y escuchen con atención. De hecho toda la discografia de The Verve (de la cual hablaremos poco a poco aqui en "Noise Epic") es maravillosa y ampliamente recomendable, si no lo han escuchado haganlo!!!!!!!!.... y si ya la escucharon, haganlo una y otra vez.

"A Northern Soul" es como los mismos The Verve dijeron, ahora en nuestros dias un clásico, hecho por 4 personas q los unio la ambicion de estar en el grupo de rock mas grande del planeta.

Calificacion:
8.6/10 ★★★★☆ (4.5 Estrellas)

The Smashing Pumpkins - Zeitgeist (2007)

Los Smashing Pumpkins fueron una de las bandas de rock alternativo más importantes en los años 90 y uno de los pocos q llegaron a salvar el rock americano a finales de esa decada, pero llego el nuevo milenio y resultaron o muy Pop para la gente q escuchaba "Nu Metal" o muy pesados para los fans de alguna "Boy Band", eso sumado a algunas otras cosas acabaron por retirar a la banda del mundo de la música y decidieron separarse.

Unos años mas tarde Billy Corgan , el genio creativo de los Smashing Pumpkins, decide despues de su proyectos fallidos (La banda "Zwan" y su disco como solista "The Future Embrace") reformar a la grupo, de hecho el mismo dia q salio su disco solista, anuncio en los principales periodicos de su natal Chicago q los Smashing Pumpkins estaba de regreso. Desafortunadamnete mas tarde nos enteramos q la "reunion" del grupo solo contaria con Billy Corgan y el baterista Jimmy Chamberlin, dejando a un lado al menospreciado pero genial guitarrista James Iha y a las bajistas D'arcy Wretzky y Melissa Auf der Maur (Reemplazo de D'arcy despues de su partida del grupo en 1999). Y aunque siempre se supo q Corgan era el q grababa y se encargaba de todo en el estudio, en las presentaciones en vivo todo el grupo era clave para el público y para la critica. Despues de un tiempo no solo se aseguro la "reunion" del grupo sino tambien se hablo sobre un nuevo disco de estudio q la banda estaba preparando, ese disco aparecio en 2007 y se llamo "Zeitgeist".

Dejenme decirles q en lo personal me gustan mucho los Smashing Pumpkins de los 90 y era un cerrado a escuchar "Zeitgeist", sobre todo despues de escuchar el sencillo promocional "Tarnantula", el cual simplemente no me gusto nada, (por cierto recuerdo q acababan de salir tambien los Silversun Pickups y su primer LP Carnavas, muy parecido al sonido de los primeros "Pumpkins") y me acuerdo q me gustaba citar mucho lo q decian en "Reactor 105" al respecto : "Si la cancion "Lazy Eye" de los Silversun Pickups fuera el sencillo del regreso los Smashing Pumpkins en lugar de "Tarantula" no podria esperar por escuchar el disco nuevo completo".
Y asi paso el tiempo hasta q un dia mientras leia una edicion de la revista R&R (una revista de rock mexicana) me encontre con las reseñas de "Zeitgeist" y los comentarios no eran tan malos asi q me dije porq no?..... le voy a dar una oportunidad...

El disco es definitivamente el más pesado de toda su carrera, pero la verdad es q no esta taaaaaan malo como yo pense q iba a estar, para serles honesto les puedo decir q ahora hasta me gusta, pero tambien les advierto como dicen en la R&R es un disco 100% para fans, y aun asi dudo q a todos los fans de la banda les haya gustado. Creo q la forma para poder llegar a darle una critica justa al disco es:

1-Estar abierto a q es un disco diferente y q ya han pasado mas de 15 años desde q sacaron su primer LP, no pueden pensar o escrbir igual q antes.

2-Escucharlo muchas veces, no es un disco q a la primera puedas emitir un juicio justo.

Empieza con "Doomsday Clock" q la verdad es una de las mejores del disco, recuerdo q cuando puse el LP la primera vez me atrapo la cancion y me impresiono q dentro de todo era una buena cancion q te invitaba a escuchar el resto del disco, y q nos anuncia de q se trata en su mayoria el album, guitarras pesadas y una baterias salvajes, con voces con miles de reverbs y delays, sumandole una letras con un sentido social-politico. Despues sigue "7 shades in Black" la cual es mas de lo mismo del 1er track pero sin llegar a ser tan buena. Pero enseguida se vienen 2 tracks q te devuelven la emocion de escuchar el disco, asi es estoy hablando de "Bleeding the Orchid" q tiene una esencia grunge muy atractiva q crece en ti cada vez q la escuchas, y de "That's the Way (My Love Is)" q para mi es la mejor del disco, la cual te recuerda porque los Smashing Pumpkins fueron una de las bandas mas grandes del planeta, es una cancion q te lleva automaticamente de regreso a 1996.
Pero desgraciadamente la sig cancion es la desconcertante "Tarantula" q aunque ha ido creciendo en mi no me acaba de gustar, es una canción engañosa y sin forma, le sigue otra de las canciones debiles del disco "Straz" en la cual Corgan queriendo hacer un himno de estadio colosal acaba haciendo una canción mediocre con aires de grandiosidad y pretenciosa. Pero no se preocupen no todo lo q resta del disco es asi, el track 7, es la impresionante "United States" es una cancion mas larga del disco (casi 10 mins) q te deja un buen sabor de boca y q atrapa el sonido caracteristico de los Pumpkins, una combinacion entre Shoegaze, Metal y música Gótica. A continuacion no encontramos con "Neverlost", "Bring the Light" y "(Come On) Let's go", tres canciones q tambien fueron pensadas como himnos de estadio, pero q son mucho mas discretas q "Starz" o "Tarantula", con mejor estructura y mas creativas, y q aunque ninguna de las 3 son las mejores del disco, son buenas canciones q te hacen pasar un buen rato y mover el pie mientras las escuchas.
Pasamos a "For God and Country" una cancion estilo "new wave" y dejenme decirles q no es el mejor momento del disco , pues se me hace una canción sobreproducida sin sentido q bien pudieron haber quitado y nadie se hubiera dado cuenta. Al contrario del último track "Pomp and Circumstances" q aunque se mantiene más o menos con el mismo estilo de la canción anterior, esta si tiene una estructura bien lograda, con unos arreglos de orquesta de sintetizador muy buenos, y con unos coros muy emotivos, se me hace un track excelente para acabar el disco de una manera elegante.

Los bonus tracks q se encuentran en ediciones especiales como "Death From Above", "Zeitgeist" o "Stellar", dejenme decirles q son mejores y mas honestas q muchas canciones q estan en album y bien pudieron estar en lugar de "Tarantula" o "Starz" y hubieran hecho crecer mucho al disco. Lo que yo creo q lo q falta a "Zeitgeist" es arriesgar, la presión de hacer canciones grandes e importantes como en el pasado rodea a Corgan impidiendole en su mayoria poder llegar a hacer canciones honestas, pero no todo esta perdido, como ya dije hay algunos momentos durante el disco q si llegan a ser impresionantes y logran alcanzar esa grandiosidad e importancia.

Zeitgeist es un disco q no es bueno ni malo tiene momentos q decepciona y otros q te dejan con una muy buena impresion y con un buen sabor de boca, la verdad no es un disco memorable y aunque como ya dije q con el tiempo me ha llegado a gustar, la verdad es q siempre preferire "Mellon Collie and the Infinite Sadness" o "Siamese Dream" antes q este disco. Esperemos q Corgan ya haya dejado la presion atras, como ya lo empezaba a hacer en American Gothic, para el sig. disco de los Pumpkins (....mas bien ya Corgan y musicos pues ya hasta Chamberlin dejo el grupo) y realmente saque un disco honesto, Colosal, y memorable ("A Song for a Son" es un buen inicio) q nos haga recordar q es un genio musical y olvidarnos de todo lo demas.

Si son fans de los Smashing Pumpkins de los 90 denle una oportunidad.... puede ser no les parezca tan malo y hasta les llegue a gustar algo.

Calificación:
6.7/10 ★★★☆ (3.5 Estrellas)

Jeff Buckley - Grace (1994)

Jeff Buckley es uno de esos artistas q son un parteaguas en la música pero q desgraciadamente no son reconocidos tanto como lo merecen. El, junto con este diamante en bruto llamado "Grace" hizo posible q artistas y grupos (unos buenos y otro no tanto) como Radiohead, Coldplay, Muse o James Blunt entre otros, alcanzaran la fama y el exito. Asi es Jeff Buckley fue el primero en hacer canciones de este genero entre rock alternativo y folk con letras muy sentimentales y hasta se podria decir dolidas. Acaso no les suena familiar la descripcion parta discos como "The Bends" o "Parachutes" (q en lo personal me encantan), o en canciones como "Starlight" de Muse o "You're Beautiful" de James Blunt. Bueno pues si les gustan esos discos o esas canciones y no han escuchado a Jeff Buckley haganlo, les aseguro q les encantara.

Desde q empieza el disco con la magnifica "Mojo Pin" los cautivara, con una excelente instrumentacion y una voz justa para la ocasion, desde esta primera cancion podremos escuchar una de las etiquetas caracteristicas del disco y desde mi punto de vista a lo q debe gran parte de su exito, podremos escuchar desde lo mas dulce (una guitarra y una voz muy bonita) hasta llegar al momento cumbre y desgarrador (con distorsiones y baterias ruidosas y una voz suplicante) llevandonos por un mar de emociones y estructuras musicales único y muy creativo. La honestidad abunda en cada momento del album, las notas estan en el lugar correcto, en el momento correcto, casi todas las canciones son clásicos solo por mencionar algunos tenemos grandes momentos como: "Grace", "Last Goodbye", "So Real," o "Eternal Life", eso sin contar el Bonus Track q se ha incuido recientemente la magnifica y desgarradora "Forget Her", o el celestial (literalmente) cover de la cancion "Hallelujah" q es tan bueno y honesto q Jeff Buckley hace esta cancion suya, impregnandola de su esencia.

Desgraciadamente solo contamos con este joya como unico alum oficial realizado por Buckley en vida , hay un segundo album (postumo por supuesto) del cual hablaremos en otra ocasión, el cual muestra q este hombre estaba para cosas muy importantes, pero como dicen lo bueno dura poco, y asi perdimos al nuestro querido Jeff Buckley el 29 de mayo de 1997 ahogado en el "Wolf River Harbor" por una sobredosis de medicamentos antes de meterse a nadar en el rio.

Grace es un disco q se ha convertido al paso de los años en un clásico, y q no solo muestra una obra unica sino tambien nos enseña como se deben de hacer las cosas. El album lo tiene todo como ya mencione tiene buenas canciones, una instrumentacion impresionante y una voz simplemente marvillosa. Nos demuestra q Buckley era una persona muy honesta y sensible, tal vez por eso es q murio tan joven despues de todo. Es un disco q reconforta el alma y el espiritu, q sirve para darnos cuenta q hacer musica emotiva o sensible no es malo, solo es q hay q saber como hacerla.

Asi q como ya pudieron darse cuenta despues de todo esto Jeff Buckley y Grace son algo digno de admirar y recordar por el bien de todos nosotros.

Calificación:
9/10 ★★★★☆ (4.5 Estrellas)

Los Mejores Discos del 2009

Aqui estamos en "Noise Epic" de vuelta y listos para hacer nuesta primera entrada este año y decada nueva, y q mejor manera de iniciar q haciendo lo lista de los 10 mejores discos de este 2009 , q se nos acaba de ir, segun "Noise Epic", ojala puedan escuchar cada uno de estos discos porq realmente valen la pena cada uno y pues no por nada estan aqui en esta lista jojo.... enserio fue una votacion dificil de hacer para mi, pero bueno aqui esta el resultado final......ahora si emepezamos!!!!!.....

Los 10 Mejores Discos del 2009 segun "Noise Epic"

10- Silversun Pickups - Swoon : La banda tiene sigue mantiendo esa escencia de los primeros Smashing Pumpkins, pero ahora le agregan un sonido con mucha influencia del "Shoegaze" uno de mis generos favoritos, tiene sus buenos y malos momentos pero en general es un buen album con buenas canciones y agradable escuchar. Si le pones atención cuando lo escuchas te das realmente cuenta de q la banda sabe constuir no solo buenas canciones, sino tambien paisajes musicales llenos de paredes sonido donde la musica puede rebotar para uno y otro lado de maneras muy interesantes. Tengo fe en esta banda y en q puede hacer cosas grandes, esperemos su 3er disco y q no me equivoque.

9- Pheonix - Wolfgang Amadeus Pheonix : Estos franceses lo hicieron con este disco verdaderamente lograron hacer no solo buenas canciones sueltas sino q tambien supieron armar un gran album. El unico pero q le pondria al disco es q despues de un rato se hace monotono el sonido pero eso no es completamente malo, veran la ventaja de eso es q mantienen la misma escencia durante todo el album creando un sonido muy bonito, pero eso si, este es un album q se debe de escuchar mas de una vez para poder dar un juicio justo. Buen album, buenas canciones y buena banda, asi q ahora demos un aplauso a Pheonix y a su gran y memorable album de este año "Wolfgang Amadeus Peonix".

8- Doves - Kingdom of Rust : Esta banda originaria de Manchester ha ido creciendo en mi y este disco la verdad me encanto tiene un sonido muy fresco, porq aunque mantiene la esencia clásica del rock britanico de momento meten cosas y sonidos nuevos dandole um toque especial, haciendolo un album creativo e interesante. Para mi es el mejor disco de su carrera es el q contiene las canciones más solidas y es un disco en el q no te pierdes sino q al contrario cada vez le encuentras cosas nuevas q a lo mejor la primera vez no te habias dado cuenta. Bien por Doves q es una de esas bandas q cuando las escuchas sientes q todavia el rock & roll no esta completamente muerto y con este disco lo demuestran mas q nunca.

7- Manic Street Preachers - Journal for Plague Lovers : Los Manic Street Preachers ya son una banda consolidada dentro de la música desde hace mucho, este disco sirve para demostrarlo, el disco esta genial con una esencia melancolica y cruda tanto musical como liricamente (de hecho las letras son sacadas de un folder de canciones y poemas de su miembro y guitarrista perdido el gran Richey Edwards). Es un album muy efectivo con canciones q van desde baladas con cuerdas hasta canciones de rock pesado, llegando a crear algunas canciones q se convertiran en clasicos como "Me and Stephen Hawking" o "She Bathed Herself in a Bath of Bleach", q nos demuestra q esta banda Galesa esta todavia para darnos mucho mucho mas.

6- Bob Dylan - Together Trough Life : Para serles honestos para mi esta decada fue una de las mejores para Bob Dylan creativamente hablando, y es q aunque el señor ya ande por los 70 años de vida eso no le quita lo genio y la verdad es q todavia sabe hacer grandes canciones. Este disco esta influenciado por el rock de los 50 con un poco de rockabilly y de blues, el album tiene grandes momentos y en conjunto es un joya hecha especialmente como Dylan dijo para los fans, de los 3 albumes q saco en esta decada definitivamente es el q es mas dificil de escuchar, pero si eres un verdadero fanatico de Dylan es algo q sabras apreciar al maximo y te daran ganas de volver a escuchar la obra del señor una y otra vez.

5- Stereophonics - Keep Calm and Carry On : Ya q estamos hablando de discos para los fans mas q comerciales, este disco tambien encaja perfectamente en ese lugar, si bien no es el mejor disco de la banda, la verdad es q "Keep Calm ..." no es un mal disco de hecho se me hace bastante bueno en lo general (mas si eres realmente fan y conoces el trabajo entero de esta banda con ventajas y desventajas) y con algunas canciones q son himnos de estadio y son simplemente brillantes como "I get your Number" o "Live 'N' Love" entre otras. Y la verdad es q yo creo q los Stereophonics siguen haciendo música por dos razones, por gusto y por sus fans, no para ser la revolucion musical del momento (ya pasaron por ese momento), y en lo personal los felicito mucho y ojala sigan asi por muchos años mas. Gran Banda.

4- Julian Casablancas - Phrazes for the Young : La mente maestra de los Strokes por fin se decidio a lanzar su obra como solista y dejenme decirles q este disco es una muy grata sorpresa para cualquiera q le guste la música, definitivamente es el mejor trabajo de cualquier Stroke en algun proyecto alterno a la banda. Es un disco de synth-pop, rock, y se podria decir hasta Barroco, pero con la peculiar forma de escribir canciones de Casablancas. Ampliamente recomendable es un disco corto (8 tracks) pero conciso q sabe llevarnos a lugares q nunca antes habiamos visto con los Strokes, es decir es un disco q nos muestra el comienzo de algo nuevo (q todavia puede mejorar) y q lleva a Casablancas a un nuevo nivel como musico y compositor.

3- The Horrors - Primary Colours : Este disco es maravilloso, me impresiono muchisimo la primera vez q lo escuche, me hizo recordar a grupos clásicos del movimiento "Shoegaze" (genero el cual parece quiere tener un revival) como Ride o My Bloody Valentine. Nunca me habian gustado the Horrors antes, en su disco anterior se me hacian otra banda de plástico q combinaban música garage con el mov. de moda, el emo. Pero con este 2ndo disco cuando llegue a escucharlo, por q todo el mundo decia q era de lo mejor del año, la verdad es q me callo la boca completamente, es un disco de "British Art Rock" a todo lo q da desde el principio a fin. Los Horros tiraron ese estigma q tenian cuando empezaron, cuando solo parecian ser una banda de plastico de moda más, y se convirtieron con Primary Colours en una verdadera Banda de Rock, la cual de seguir asi, esta para cosas importantes.

2- Arctic Monkeys - Humbug : Otra banda inglesa q ha evolucionado hasta llegar a un nivel impresionante con este disco, q como ya dije en la revision de "Los 50 Mejores discos de la decada" desgraciadamente es un disco de transicion. El disco es el más moderardo de cualquiera q han lanzado los "Changos", se encuentra en un punto medio entre las baladas y las canciones post-punk q lanzaron en sus primeros discos. Esto es en parte gracias a la produccion de Josh Homme y por el otro lado hay q admitir q Alex Turner se ha convertido en un gran compositor. Digo q el abum es transicional por q ese es el momento en el q esta banda esta, en el q movuiendo las piezas correctas pueden llegar a ser una de las bandas mas grandes no solo de Gran Bretaña sino del mundo entero, o quedarse estancados en un genero y ser olvidados. Pero mientras esperamos puedo decir q Humbug es un gran album y q sin duda es mi favorito de esta banda.

1- Kasabian - West Ryder Pauper Lunatic Asylum : Pero si hablamos de bandas inglesas q se podria decir son "nuevas" y estan para hacer cosas GRANDES definitivamente el primer lugar se lo lleva Kasabian y su 3er disco de estudio. Kasabian es una banda q desde el pirmer disco saben como hacer las cosas, y q como ya mencione anteriormente con los Arctic Monkeys, ellos (Kasabian) pasaron por su etapa de transicion en su 2ndo disco el cual es el más debil de su carrera sin llegar a ser malo. Por suerte los muchachos de Kasabian pasaron la prueba de transicion y con honores, es por eso q fue posible q nos trajeran un album como "West Ryder...". Lleno de canciones memorables y de distintos generos (hay tanto canciones con orquestas colosales, como canciones de puro rock & roll, algunas con loops o secuencias y hasta hay unas baladas excelentes) q crean un paisaje q te va envolviendo cada vez más y q crea una atmosfera hermosa a tu alrededor. Y como los mismos intergrantes de la banda dijeron "Ahora q Oasis se separo, somos la mejor Banda de Inglaterra". Como se pueden dar cuenta tienen la actitud, tiene el talento , tienen la magnifica voz de Tom Meighan y las increibles composiciones de Sergio Pizzorno, es resumen han aprendido a ser una banda aunque sea sin Chris Karloff, solo ojala no se pierdan en el camino. Buena suerte a Kasabian escribiendo el resto de su historia en el libro del Rock & Roll, q hasta ahora lo han hecho mas q bien.